<p class='article-text'>«على قدر أهل العزم تأتي العزائم» بخطى واثقة تمضي دبي قدماً نحو ترسيخ مكانتها عاصمة عالمية للثقافة والإبداع بفضل رؤية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، الذي يؤكد دوماً على الدور الحضاري للثقافة والفنون في بناء مستقبل مزدهر للشعوب، ونتبين ذلك في قول سموه:</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/24/5302189.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>«إن الفن بجميع ألوانه وأنواعه يعكس ثقافة الشعوب وحضارتها وتاريخها كما يعكس صور الطبيعة والجمال والبيئة لأي بلد كان، فهو مرآة حقيقية لتقدم الشعوب وتحضرها».</p><p class='article-text'>وكعادتها، شهدت دبي خلال الفترة الماضية الإعلان عن إطلاق صروح جديدة تعزز تنافسية سوقها الفني، وتفتح آفاقاً رحبة لمشهد إبداعي خلاق متنامٍ، تؤكد دبي من خلاله، أن الفن بات جزءاً أصيلاً من هوية المدينة، وانعكاساً لنهجها في صناعة مستقبل أكثر إشراقاً، وأن الاستثمار في الإبداع خيار استراتيجي محوري يعزز الاقتصاد، ويجعل من الثقافة قوة ناعمة فاعلة، ومحركاً رئيسياً للتنمية.</p><p class='article-text'>وتتجلى ملامح هذا المشهد عبر مشاريع عصرية، من بينها «متحف الفن الرقمي» الذي سيُقام ضمن مشروع التوسعة الكبرى «زعبيل ديستركت – مركز دبي المالي العالمي» ومن المقرر افتتاحه عام 2029، و«كليو في الصحراء»، ومتحف دبي للفنون «دوما»،.</p><p class='article-text'>ومشروع الحي الثقافي في دبي الجنوب الذي يضم دار أوبرا عائمة تتسع لـ2500 شخص، ومرافق ثقافية متكاملة، لتتناغم تحت سماء دبي ألوان الفنون ومفردات المعمار.</p><p class='article-text'>وتشكل هذه الصروح علامات فارقة، تكرس مكانة دبي وجهة مفضلة للمبدعين والمستثمرين ورواد الأعمال من مختلف أنحاء العالم، وتعكس التنوع الثقافي والفني الذي يميز الإمارة، وتدون بحروف من ذهب فصلاً جديداً في كتاب قصص إنجازات دبي الإبداعية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/24/5302187.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ومع هذا الزخم المتسارع في إطلاق المشاريع، تبرز تساؤلات جوهرية حول مستقبل المشهد الإبداعي في دبي، ومدى قدرته على استقطاب زوار يبحثون عن تجارب ثقافية استثنائية، وتعزيز قطاع السياحة، ورفع سقف التنافسية، وتحفيز الابتكار، ما يصب في نهاية المطاف في نهر الاقتصاد.</p><h2>الثقافة رافد تنموي مؤثر</h2><p class='article-text'>وأكدت هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، لـ«البيان» أن دبي نجحت في بناء منظومة متكاملة جعلت من الثقافة رافداً تنموياً واقتصادياً مؤثراً، ونهجاً يرتكز على الاستثمار في الإنسان والابتكار والمعرفة، لافتةً إلى أن «متحف الفن الرقمي» يمثل محطة جديدة في مسيرة الإمارة نحو تعزيز حضورها العالمي وترسيخ مكانتها مركزاً للاقتصاد الإبداعي.</p><p class='article-text'>وتابعت: «يشكل المتحف إضافة نوعية للمشهد الثقافي، ونموذجاً متقدماً للمؤسسات القادرة على مواكبة التحولات التي يشهدها العالم في ظل تنامي دور التقنيات الحديثة والذكاء الاصطناعي في صياغة مستقبل الفنون.</p><p class='article-text'>كما يتميز المشروع بقدرته على التعامل مع الفن بوصفه مساحة للتفاعل والتجريب وتطوير الأفكار، ما يفتح المجال أمام ظهور تجارب إبداعية جديدة تنطلق من دبي إلى العالم».</p><p class='article-text'>وأوضحت مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي أن «متحف الفن الرقمي» يجسد توجه دبي نحو الاستثمار في الصناعات الثقافية والإبداعية عبر بناء بيئة تجمع الفنانين والمصممين والمطورين والباحثين ورواد التكنولوجيا، بما يسهم في إثراء الحراك الإبداعي الذي تشهده الإمارة، مضيفة:</p><p class='article-text'>«نعيش مرحلة أصبحت فيها الثقافة جزءاً من الاقتصاد الرقمي العالمي، وتحولت فيها المؤسسات الثقافية إلى منصات لتبادل المعرفة وصناعة التجارب التفاعلية، وهو ما يبرز أهمية المتحف باعتباره مساحة قادرة على استحداث أساليب جديدة للتفاعل مع الفن والثقافة».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/24/5302190.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأردفت: «سيسهم المتحف عند اكتماله في دعم نمو القطاعات المرتبطة بالإنتاج الرقمي والتجارب الغامرة والتقنيات التفاعلية، كما سيتيح للأجيال الجديدة فرصة التعلم وصقل المهارات المرتبطة بالفنون الرقمية، ما يعزز قدرتهم على تحويل أفكارهم إلى مشاريع قابلة للنمو والاستدامة.</p><p class='article-text'>وهو ما سينعكس بصورة مباشرة على نمو اقتصاد دبي الإبداعي، لا سيما أن المشاريع الثقافية لم تعد اليوم تقاس فقط بما تقدمه من محتوى معرفي أو فني، وإنما بقدرتها على خلق الفرص، وتحفيز الابتكار، ودعم القطاعات المستقبلية».</p><p class='article-text'>وحول أبرز النجاحات التي حققها اقتصاد دبي الإبداعي، أكدت هالة بدري أن «دبي للثقافة» تواصل العمل على إطلاق مبادرات ومشاريع نوعية تدعم نمو اقتصاد دبي الإبداعي، انسجاماً مع مستهدفات أجندة دبي الاقتصادية (D33).</p><p class='article-text'>وقالت: «حققت دبي خلال السنوات الأخيرة نتائج لافتة في القطاع الثقافي، حيث حافظت للعام الثالث على التوالي على مكانتها كأفضل وجهة عالمية في استقطاب مشاريع الاستثمار الأجنبي المباشر الجديدة في الصناعات الثقافية والإبداعية، وفقاً لتقرير «إف دي آي ماركتس» الصادر عن فايننشال تايمز.</p><p class='article-text'>كما استقطبت الإمارة 971 مشروعاً في قطاع الصناعات الثقافية والإبداعية خلال عام 2024، مع ارتفاع إجمالي تدفقات رؤوس أموال مشاريع الاستثمار الأجنبي المباشر في القطاع إلى 18.86 مليار درهم، ما أسهم في توفير 23517 فرصة عمل جديدة».</p><p class='article-text'>واختتمت حديثها: «تعكس هذه النتائج ما تتمتع به الإمارة من بنية تحتية متطورة ومنظومة تشريعية مرنة، كما تبرز اهتمامها بتوفير الحاضنات والمساحات الإبداعية وبرامج التمويل والشراكات الاستراتيجية، ما يعزز قدرة الإمارة على استقطاب الكفاءات العالمية، وترسيخ مكانتها مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب».</p><h2>بنية تحتية لمَراسٍ ثقافية متكاملة</h2><p class='article-text'>وأكد مرويس عزيزي، مؤسّس ورئيس مجلس إدارة شركة عزيزي للتطوير العقاري، لـ«البيان»، أن المشهد الإبداعي في دبي مقبل على مرحلة توسّع نوعي مدفوع ببناء مراسٍ ثقافية داخل المجتمعات العمرانية، مضيفاً:</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/24/5302188.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>«نؤمن بأن الاستثمار في الثقافة يصنع قيمة طويلة الأمد للاقتصاد الإبداعي، ويعزّز تنافسية دبي على خريطة الفنون العالمية. ويجسّد «الحيّ الثقافي» في دبي الجنوب هذا التوجّه بوصفه ركيزة حضرية وثقافية ضمن مشروع «عزيزي ڤينيس».</p><p class='article-text'>وقد خُصّص للحي الثقافي استثمار بقيمة 2.5 مليار درهم ليكون محرّكاً لاستقطاب أبرز العروض الفنية العالمية، ورافعةً نوعية لتنافسية سوق الفن في دبي عبر بنية تحتية ثقافية متكاملة داخل مجتمع سكني نابض بالحياة».</p><p class='article-text'>وأضاف: «سيُسهم المشروع في جذب الزوار وتعزيز السياحة الثقافية من خلال باقة مرافق تُقدّم تجارب استثنائية على مدار العام، تتقدّمها دار أوبرا عائمة بسعة 2500 مقعد بتصميم معماري أيقوني، ومسرح للفنون الأدائية يتّسع لـ 400 شخص.</p><p class='article-text'>وقاعات معارض وفعاليات قادرة على استضافة أكثر من 2000 زائر في الفعالية الواحدة، إلى جانب أكاديمية للفنون الأدائية. هذا التكامل بين الفنون والعمران والترفيه يوسّع نطاق الفعاليات الدولية المستضافة، ويطيل مدة إقامة الزائر، ويرفع مساهمة القطاع الثقافي في مؤشرات التنافسية العالمية، مع تحويل الحي إلى وجهة متكاملة للفن والثقافة والترفيه».</p><p class='article-text'>ولفت إلى أن «الحيّ الثقافي» يقدم نموذجاً عملياً متفرداً في عالم الإبداع عبر منظومة تجمع الإنتاج والعرض والتدريب وحاضنات الأعمال، بما يوفر سلسلة قيمة متكاملة للفنانين والمبدعين والجمهور، ويعزّز مكانة دبي عاصمة عالمية للفنون والإبداع.<br>فرص ودعم استثنائي</p><p class='article-text'>«دبي ستواصل إبهار العالم» بهذه الكلمات استهل ماسيميليانو سوجليا، مؤسس «كليو في الصحراء» حديثه لـ«البيان»، مؤكداً أن المشروع لا يقتصر على كونه أحد أكبر الأعمال الفنية في العالم، بل تكمن أهميته في رسالة الشمولية التي يحملها، ومفادها: «تقدير التنوع وتحويله إلى مصدر قوة».</p><p class='article-text'>وأضاف: «نسعى لإنشاء مساحة مفتوحة يلتقي فيها الفنانون المحليون والعالميون للتعبير والحوار وتبادل الرؤى والأفكار، ليصبح «كليو» مركزاً نابضاً للفن المعاصر، يوفر فرصاً إبداعية استثنائية، ويعزز مكانة سوق الفن في دبي على الصعيدين المحلي والدولي».</p><p class='article-text'>وأكد سوجليا أنه من المتوقع أن يصبح «كليو» وجهة بارزة للسياحة الثقافية، لا سيما أن السياحة إحدى أهم ركائز المشهد الاقتصادي في دبي، موضحاً: «ننظر إلى هذا المشروع بثقة وحماس كبيرين، خاصة في ظل الدعم القوي من المؤسسات المعنية التي لطالما شجعت المشاريع القادرة على تعزيز الثقافة والابتكار».</p><p class='article-text'>وعن التكلفة التقديرية لمشروع «كليو»، قال: «تبلغ نحو 120 مليون درهم إماراتي، مع استثمار إضافي مماثل مخطط له للترويج والبرامج الثقافية خلال السنة الأولى من التشغيل. ونسعى لاستقبال 5 ملايين زائر خلال السنوات الست الأولى، ما يعزز مكانة «كليو» كوجهة ثقافية نابضة بالفن والحياة».</p><h2>سياسة الموطن الأول</h2><p class='article-text'>ولفت إلى أن «كليو» يمثل مساحة تلتقي فيها الفنون والطبيعة والمشاركة المجتمعية، ما يكرس مكانة دبي عاصمة عالمية للإبداع. وأردف: «أسهمت سياسات الانفتاح والشمولية التي تبنتها الدولة في السنوات الأخيرة في جعل ملايين الأشخاص يعتبرون الإمارات ودبي موطنهم الأول. وقد أوجد هذا التنوع الاستثنائي تبادلاً حيوياً بين الثقافات وأشكال الإبداع المختلفة، مما جعل دبي بيئة خصبة للابتكار الفني والثقافي».</p><p class='article-text'>وعن التجارب الاستثنائية التي سيحظى بها زوار «كليو»، قال سوجليا: «الفن لغة عالمية يمكن أن يتشاركها الجميع، وسيتمكن الزوار من اكتشاف أشكال فنية متنوعة واستثنائية. كل ذلك سيكون في قلب صحراء دبي، برمالها الذهبية ومشاهدها الطبيعية الخلابة.</p><p class='article-text'>وستكون التجربة عميقة وفريدة، حيث يعيش كل زائر هذه الرحلة وفق مشاعره ومساره الخاص، لتولد تجربة إنسانية أصيلة ومشتركة».</p>

إطلاق مشاريع فنية عصرية تعزز التنافسية والسياحة الثقافية

اقتصاد دبي الإبداعي.. فصول جديدة في كتاب الإنجازات

<p class='article-text'>في العصر الذهبي للأقراص المضغوطة (CD)، كان يُسمح لأغنية البوب بأن تأخذ وقتها الكامل لتتنفس. تذكر مثلاً تلك المقدمات الطويلة والمؤثرة لغيتارات الثمانينيات، أو إيقاعات الـ R&B الهادئة والمتدرجة في التسعينيات.</p><p class='article-text'>كان بإمكان الفنانين قديماً الاستمتاع بمقدمة موسيقية تصل إلى 45 ثانية لأن أموالك أصبحت في جيوبهم بالفعل؛ فلقد اشتريت الأسطوانة، وعلى الأرجح أنت تجلس في سيارتك ومستسلم تماماً للرحلة.</p><p class='article-text'>أما اليوم، فقد تبخرت هذه الرفاهية بالكامل؛ إذ فرض اقتصاد البث التدفقي إعادة هيكلة جذريّة للأغنية الضاربة (Hit). وتحولت الأغاني إلى مخططات هندسية مدفوعة بالبيانات والأرقام، صُمِّمت خصيصاً لتنجو من بطش أداة واحدة وشرسة في واجهة المستخدم: زر التخطي (Skip).</p><p class='article-text'>تكيفت هندسة موسيقى البوب الحديثة بدقة تصل إلى جزء من الثانية لإرضاء «الخوارزميات» المنصات. إنه عالم تفرض فيه الخيارات الهيكلية شروط البقاء، ويحدد فيه «معدل التخطي» ما إذا كانت الأغنية ستصعد إلى القوائم العالمية أم ستتلاشى في الفراغ الرقمي.</p><p class='article-text'>ترتبط الهيكلية المتطورة لموسيقى البوب المعاصرة بحد اقتصادي حاسم وصارم: 30 ثانية.</p><p class='article-text'>ففي منصات مثل (Spotify) و(Apple Music)، لا تُحتسب الأغنية كـ «بث رسمي» يدر أرباحاً وحقوقاً مادية (Royalty) إلا إذا استمع إليها المستخدم لمدة 30 ثانية متواصلة على الأقل. وإذا ضغط المستخدم على زر «التالي» عند الثانية 29، فلا يجني الفنان شيئاً على الإطلاق.</p><p class='article-text'>وتُشير بيانات شركة تحليل الموسيقى «تشارت ميتريك» إلى أن نحو 24% من إجمالي تشغيل الأغاني يجري التخلي عنه وتخطيه قبل بلوغ هذه العتبة الحاسمة.</p><p class='article-text'>ويعمل معدل التخطي المبكر كـ «سمّ خوارزمي» قاتل؛ فعندما يستشعر محرك التوصيات والترشيحات في المنصة أن المستمعين يغادرون الأغنية مبكراً، يصنفها فوراً كـ «مادة رديئة وغير متطابقة».</p><p class='article-text'>ولمواجهة هذا البطش الرقمي، أعاد المنتجون هندسة بداية الأغنية من الجذور؛ فاختفت المقدمات الموسيقية التقليدية والتدرج اللحني البطيء، وتكشف بيانات «تشارت ميتريك» أن الأغاني التي تتجاوز مقدماتها 20 ثانية تعاني من ارتفاع معدل التخطي بنسبة 38%.</p><p class='article-text'>والبديل ابتكار أغنية البوب ذات «الافتتاحية الصادمة» وباتت الأغاني الضاربة لعمالقة الفن المعاصر، مثل تيلور سويفت وسابرينا كاربنتر، وبيلي آيليش، تعتمد بكثافة على هذا التكنيك الجريء: البدء فوراً بلحن الصوت البشري الأساسي، أو إدخال «اللازمة» الأقوى للأغنية (Chorus) خلال أول 5 إلى 10 ثوانٍ فقط.</p><p class='article-text'>هكذا يجري أسر انتباهك واصطيادك قبل أن تدرك أصلاً أن لديك خياراً للمغادرة. لم يكتفِ «الألغوريذم» بذلك، بل امتدت مقصاته لتقص أواخرها بضراوة.</p><p class='article-text'>ففي عصر الوسائط المادية، كانت الأغاني المعدة للبث الإذاعي تتأرجح بارتياح حول معدل أربع دقائق؛ أما اليوم، فقد انكمشت الأغاني الصاعدة إلى صدارة القوائم العالمية وباتت الأغاني الناجحة من الصف الأول تسجل روتينياً زمناً يقل عن ثلاث دقائق فقط.<br>وهناك سببان اقتصاديان وراء هذا الانكماش:</p><p class='article-text'>عامل إعادة التشغيل: تمنح منصات البث القيمة المادية الثابتة نفسها لكل عملية استماع، سواء أكانت مدة الأغنية دقيقتين أم خمس دقائق. وبالتالي، إذا طرح الفنان أغنية مكثفة وخاطفة تبلغ دقيقتين وثلاثين ثانية، فيمكن للمعجب الاستماع إليها مرتين في الوقت نفسه الذي يستغرقه الاستماع لأغنية ملحمية قديمة، ما يعني مضاعفة أرباح الفنان فعلياً.</p><p class='article-text'><br> المغادرة الفورية: تم إلغاء الخواتيم الطويلة والهادئة إذ يدرك المنتجون أنه بمجرد أن تبدأ الأغنية في الخفوت والهدوء، ترتفع مخاطر اضطرار المشاهد للتخطي بشكل جنوني.</p><p class='article-text'>لذا، غدت أغاني البوب المعاصرة تنتهي فجأة عند النغمة الأعلى، تاركة المستمع في حالة عدم اكتفاء نسبي — وهي خدعة نفسية صُمِّمت خصيصاً لتدفعه لضغط زر إعادة التشغيل فوراً.</p><p class='article-text'>ولأن الغالبية العظمى من الناس يستهلكون الموسيقى عبر سماعات البلوتوث اللاسلكية أو مكبرات الصوت للهواتف الذكية أثناء التنقل، أو ممارسة الرياضة، أو أداء مهام متعددة؛ فقد جرى ضغط الديناميكيات الصوتية بشدة وتسطيحها.</p><p class='article-text'>وباتت الأصوات البشرية تُسجل جافة ومجردة من المؤثرات وتوضع في مقدمة المسار الصوتي مع ضغطها بقوة، لضمان استقرارها مباشرة في عمق طبلة أذن المستمع.</p><p class='article-text'>لقد جرى ضبط وتحسين كل تردد صوتي ليتلاءم مع فترات الانتباه القصيرة والمكبرات الصغيرة للهواتف. إنه أسلوب علمي صارم، ومصقول بعناية فائقة، فالأغنية الناجحة اليوم آلة دقيقة الصنع ومجهزة للاستحواذ على نظام التدفق اللانهائي.</p>

​أغاني الـ 5 ثوانٍ.. خوارزميات المنصات تغير صناعة الموسيقى

<p class='article-text'>في إطار رؤيتها ورسالتها في إثراء المشهد الثقافي والمعرفي، تنظم مكتبة محمد بن راشد، على مدار يومي 1 و2 سبتمبر المقبل، «ملتقى أدب الرسائل»، وذلك احتفاءً بالرسالة بوصفها فناً أدبياً وتجربةً إنسانية وثقافية توثق الفكر والمشاعر والعلاقات بين المبدعين عبر الزمن.</p><p class='article-text'>ويقدم الملتقى برنامجاً متنوعاً من الجلسات الحوارية التي تستعرض تاريخ أدب الرسائل، وتناقش حضوره في الثقافة العربية والعالمية، إلى جانب التوقف عند نماذج بارزة من الرسائل الأدبية، وما تحمله من أبعاد إنسانية وفكرية وجمالية.</p><p class='article-text'>ويستهل الملتقى برنامجه بفيلم قصير، يليه كلمة ترحيبية، ثم عرض لورقة بحثية بعنوان «الرسائل في الثقافة الإماراتية»، التي تتناول حضور الرسالة في الذاكرة الثقافية الإماراتية، وأشكالها ودورها في التعبير عن العلاقات الإنسانية والاجتماعية والفكرية.</p><p class='article-text'>ويتواصل البرنامج مع جلسة حوارية بالتعاون مع مركز أبوظبي للغة العربية بعنوان «أدب الرسائل عند أبي العلاء المعري: تأملات في الإنسان والوجود»، التي تتناول تجربة أبي العلاء المعري في الرسائل، وما تنطوي عليه من تأملات فكرية وفلسفية وإنسانية، ودورها في فهم رؤيته للإنسان والوجود، ثم جلسة «رسائل الأدباء:</p><p class='article-text'>مساحة خاصة بين الفن والإبداع»، التي تبحث في الرسالة باعتبارها مساحة حميمة للتعبير والكشف عن جوانب شخصية وفكرية قد لا تظهر في الأعمال الأدبية الأخرى.</p><p class='article-text'>وتواصل المكتبة برنامج اليوم الأول من ملتقى أدب الرسائل بتنظيم جلسة «رسائل الجاحظ: الأدب والفكر في فنّ الترسّل العربي»، التي تسلّط الضوء على مكانة الرسائل في التراث الأدبي العربي، ودورها في إثراء الحركة الفكرية والأدبية.</p><p class='article-text'>وفي سياق الانفتاح على التجارب العالمية، يقدم الملتقى في يومه الثاني جلسة «حين يكتب الأدباء لبعضهم: صداقات صنعت الأدب»، باللغة الروسية، التي تتناول العلاقات والصداقات الأدبية التي نشأت وتطورت عبر الرسائل، وأسهمت في تشكيل تجارب إبداعية وحوارات أدبية مؤثرة، تليها جلسة «الرسائل في زمن السرعة:</p><p class='article-text'>هل تغيّر الشكل أم الجوهر؟»، باللغة الإنجليزية، التي تبحث في تحولات الكتابة في العصر الرقمي، وما إذا كانت وسائل التواصل الحديثة قد غيّرت جوهر الرسالة بوصفها وسيلة للتعبير والتواصل الإنساني، أم أنها أعادت صياغة شكلها ووسائطها فقط.</p><p class='article-text'>كما سيشهد الملتقى جلسة بعنوان «من الرسائل البرتغالية» لغيّيراغ إلى التخييل الذاتي: البوح قبل أوانه، أو حين يبتكر التخييل الصدق»، باللغة الفرنسية، والتي تستكشف أثر «الرسائل البرتغالية» في ابتكار لغة البوح الذاتي، وامتداد تأثيرها في الرواية المعاصرة والتخييل الذاتي، بما يعيد إلى أدب الرسائل مكانته بوصفه فضاءً أدبياً خالداً لاكتشاف الذات.</p><p class='article-text'>ويتضمن البرنامج «ورشة كتابة إبداعية: مختبر الرسائل»، التي تمتد على مدار يومي الملتقى، وتوفر للمشاركين مساحة تطبيقية لتطوير مهاراتهم في الكتابة الإبداعية، واستكشاف تقنيات التعبير وبناء النص، مع التركيز على الكتابة بوصفها ممارسة إبداعية قابلة للتطوير من خلال التدريب والتجربة والنقد.</p><p class='article-text'>وتتوفر خدمة الترجمة الفورية خلال جميع جلسات الملتقى، بما يتيح للجمهور من مختلف اللغات متابعة النقاشات والاستفادة من محتواها، ويعزز البعد الدولي للبرنامج وانفتاحه على التجارب الأدبية والثقافية المتنوعة.</p><p class='article-text'>ويأتي تنظيم «ملتقى أدب الرسائل» انطلاقاً من اهتمام مكتبة محمد بن راشد بتقديم برامج ثقافية تفتح مساحات للحوار والتفاعل حول مختلف أشكال الإبداع، وتعزز حضور الأدب بوصفه وسيلة للتواصل بين الثقافات والأجيال، وتتيح للجمهور فرصة التعرف إلى جوانب متنوعة من التراث الأدبي والإنساني.</p><p class='article-text'>وتدعو مكتبة محمد بن راشد الجمهور والمهتمين بالأدب والكتابة والثقافة إلى المشاركة في فعاليات الملتقى، والتسجيل لحضور جلساته وأنشطته، والاستمتاع بتجربة ثقافية تحتفي بالرسالة بوصفها جسراً بين الحبر والذاكرة، وبين تجارب المبدعين وقراء اليوم، من خلال الرابط: ملتقى أدب الرسائل في مكتبة محمد بن راشد.</p>

مكتبة محمد بن راشد تحتفي بفن المراسلات يومي 1 و2 سبتمبر

<p class='article-text'>بأرقام تتجاوز حدود الموسيقى لتخترق موازين التجارة الدولية، لم تعد فرقة "BTS" مجرد ظاهرة فنية، بل أصبحت "محركاً اقتصادياً" فائق القوة.</p><p class='article-text'>ففي صيف 2026، وعلى وقع 14 حفلاً موسيقياً في أمريكا الشمالية، تضخ الفرقة في شرايين المدن الكبرى سيولة مالية تضاهي تأثير كبرى الفعاليات الرياضية العالمية، محققةً إيرادات فصلية قياسية بلغت 993 مليون دولار.</p><p class='article-text'>إنها "إمبراطورية البوب الكوري" التي نجحت في تحويل المعجبين إلى قوة شرائية، محولةً كل محطة في جولتها إلى "منجم ذهب" يسجل إيرادات بمليارات الدولارات، لتثبت أن "البوب الكوري" لم يعد مجرد فن، بل بات النموذج الاقتصادي الأكثر نجاحاً في إدارة الثقافة كصناعة استثمارية عابرة للقارات.</p><p class='article-text'><b>مسيرة استثنائية</b></p><p class='article-text'>لم تكن رحلة "BTS" صعوداً مفاجئاً، بل هي قصة نجاح كُتبت فصولها بإصرار استثنائي. بدأت الفرقة مسيرتها في 2013 ككيان فني انطلق من شركة "هايب" (HYBE) –التكتل الترفيهي الرائد عالمياً في إدارة المواهب والبيانات الرقمية– لتواجه في سنواتها الأولى تحديات السوق الشرس في كوريا الجنوبية، قبل أن تعود في 2026 كقوة اقتصادية عابرة للقارات.</p><p class='article-text'>وتشير البيانات المالية لـ "هايب" إلى أن هذه المسيرة نقلت الشركة من وكالة صغيرة إلى تكتل تبلغ قيمته مليارات الدولارات؛ حيث قفزت إيراداتها السنوية من أقل من 100 مليون دولار في 2017 إلى حاجز قياسي تخطى 2.5 مليار دولار في 2025.</p><p class='article-text'>ووفقاً لتقارير "معهد أبحاث هيونداي"، فإن الأثر الاقتصادي التراكمي للفرقة على الاقتصاد الكوري يُقدّر بنحو 4.65 مليار دولار سنوياً.</p><p class='article-text'><b>أرقام قياسية </b></p><p class='article-text'>أثبتت بيانات الربع الأخير أن "البوب الكوري" ليس مجرد نمط موسيقي، بل قوة شرائية جبارة. ووفقاً لتحليلات "توريزم إيكونوميكس"، فإن الأثر الاقتصادي لهذه الجولة يتجاوز كل التوقعات؛ ففي لاس فيغاس وحدها، ولّدت أربعة عروض فقط نشاطاً اقتصادياً قُدّر بـ 340 مليون دولار.</p><p class='article-text'>ويؤكد مايكل ماريانو، رئيس التنمية الاقتصادية في المؤسسة، أن معجبي "البوب الكوري" يمثلون فئة استهلاكية ذات إنفاق عالٍ، مشيراً إلى أن أثر هذه الحفلات يضاهي تأثير نهائيات كأس العالم من حيث كثافة الإنفاق المحلي في قطاعات الضيافة والمطاعم والتجزئة.</p><p class='article-text'><b>تأثيرات مستدامة</b></p><p class='article-text'>لم يتوقف الأثر عند حدود الحفلات المباشرة؛ فقد أظهر تقرير وزارة الثقافة والسياحة الكورية (MCST) الصادر في يوليو 2026 نمواً بنسبة 22% في حركة السياحة الوافدة المرتبطة بالثقافة الكورية، مما يؤكد أن "البوب الكوري" يعمل كمحرك دائم للصادرات السياحية الوطنية.</p><p class='article-text'>وفي السياق ذاته، تشير تقديرات مؤسسة "تكنو-إيكونوميكس ريسيرش" إلى أن التحول الرقمي قد ضاعف الأرباح؛ حيث تجاوز حجم سوق المحتوى الرقمي التفاعلي والمقتنيات المرتبطة بالبوب الكوري حاجز الـ 15 مليار دولار عالمياً في عام 2026.</p><p class='article-text'>طفرة تجارية</p><p class='article-text'>امتدت هذه الطفرة لتنعكس مباشرة على موازين التجارة البينية. وتُظهر بيانات "مكتب الإحصاء الأمريكي" (US Census Bureau) بالتعاون مع "اتحاد التجارة الكوري" (KITA) طفرة غير مسبوقة في الطلب؛ إذ ارتفعت صادرات الأغذية والمنتجات التجميلية الكورية إلى السوق الأمريكي بنسبة 18% في الربع الثاني من 2026.</p><p class='article-text'>ويعزو الخبراء هذه القفزة بشكل مباشر إلى "تأثير الترويج" الذي تحققه جولات "البوب الكوري" في المدن الكبرى، حيث تحولت هذه الحفلات إلى "معارض ترويجية ضخمة" للمنتجات الوطنية الكورية.</p><p class='article-text'><b>منصات ترويجية</b></p><p class='article-text'>لم تكتفِ استراتيجية "البوب الكوري" ببيع التذاكر، بل تبنت نموذج "BTS The City"، وهو مشروع شراكة استراتيجية يربط الفعاليات الفنية بالمتاجر والمراكز الثقافية المحلية.</p><p class='article-text'>واستناداً إلى خارطة الأنشطة في نيويورك، يظهر التخطيط الذكي لاستغلال "قوة الشراء العاطفية" لدى الجمهور؛ إذ تتحول المقاهي التاريخية والمتاحف الرقمية إلى منصات لاستهلاك الثقافة الكورية.</p><p class='article-text'> إن نجاح هذه الجولة في صيف 2026 يؤكد أن "البوب الكوري" قد نجح في ابتكار نموذج عمل يُعد درساً في الإدارة الاقتصادية.</p><p class='article-text'>إنها لم تعد مجرد حفلات، بل "مدن تجارية مؤقتة" تدار بدقة، مما يطرح تساؤلاً حول قدرة القطاعات الفنية الأخرى على مضاهاة هذا النموذج الذي يمزج بين الفن، التكنولوجيا، والسياسة الاقتصادية الناعمة، ليصبح "البوب الكوري" القوة الدافعة الحقيقية للتكامل الاقتصادي بين الشرق والغرب.</p>

993 مليون دولار.. كيف أحدث "البوب الكوري"طفرة اقتصادية عابرة للقارات؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت العاصمة عمّان واحداً من أضخم الأحداث في تاريخ صناعة المحتوى في المملكة، مع انعقاد النسخة الجديدة من ‏Jordan Create في Amman Golf Club، في تجمّع وصفه المشاركون بأنه الأكبر لصنّاع المحتوى ‏والمبدعين في تاريخ الأردن.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن الحدث، الذي أقيم هذا العام تحت شعار “Frame the Future”، اعتمد نظام الدعوات الخاصة ‏حصرياً، فقد تجاوز عدد الحضور 700 شخصية من صنّاع المحتوى والمؤثرين، والمسوقين وممثلي الوكالات ‏الإعلانية، والعلامات التجارية، ووسائل الإعلام، إلى جانب رواد الأعمال والرؤساء التنفيذيين وأصحاب الشركات، في ‏حضور مثّل أكثر من 80 علامة تجارية ومؤسسة، واستمر من ساعات الظهيرة حتى العاشرة مساءً.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نجوم يتابعهم أكثر من 85 مليون شخص</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت النسخة الجديدة مشاركة نخبة من أشهر صنّاع المحتوى في الأردن والعالم العربي، تجاوز عدد متابعيهم ‏مجتمعين 85 مليون متابع عبر مختلف المنصات، وفي مقدمتهم صانعة المحتوى Rozzah التي يتابعها أكثر من 10 ‏ملايين شخص عبر إنستغرام ويوتيوب، وصانع المحتوى الكوميدي عبدالله الطحان الذي يتابعه أكثر من 10 ملايين ‏شخص عبر منصاته، والشيف وصانعة المحتوى صبا شمّعه بأكثر من 7 ملايين متابع، وصانع المحتوى الوثائقي عمر ‏أبو الرب بأكثر من 5 ملايين متابع، والتوأم عبدالله وعلي الششتري “Shashtari Twins” بأكثر من 3 ملايين ‏متابع على إنستغرام وحدها.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وامتدت قائمة المتحدثين، التي ضمت أكثر من 30 متحدثاً عبر 12 جلسة متخصصة، لتشمل أسماء بارزة في عالمي ‏المحتوى والأعمال، من بينهم محمد نبيل، ودوللي ديب، ويزن أبو عجوة، وليلى وناصر، ومريد، وعلياء فارس، إلى ‏جانب رواد أعمال وقادة شركات من أبرز الأسماء في السوق الأردني، ونجوم في صناعة المحتوى الغذائي، في مزيج ‏جمع لأول مرة بهذا الحجم بين نجوم المنصات وصنّاع القرار في عالم الأعمال.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اثنتا عشرة جلسة على مسرح واحد.. من الذكاء الاصطناعي إلى المال والانتشار</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى مسرح رئيسي واحد صُمّم كرحلة متكاملة عبر 12 جلسة، انطلق اليوم بجلسة “الإنسان في مواجهة الذكاء ‏الاصطناعي: من يصنع محتوى أفضل؟” التي جمعت صانعَي محتوى على طرفي نقيض؛ أحدهما يُدخل الذكاء ‏الاصطناعي في كل تفاصيل عمله، والآخر يصرّ على أن أفضل المحتوى ما زال يصنعه الإنسان وحده، في نقاش حاد ‏حول ما يضيفه الذكاء الاصطناعي فعلاً وما يسلبه بصمت. وتبعتها جلسة حوارية مع ليلى وناصر بعنوان “قوة أن ‏تكون قريباً من الناس”، كشفا فيها كيف بُنيت ملايين المتابعات على لحظات يشاهدها الجمهور فيقول: “هذا نحن ‏حرفياً”.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدمت جلسة “مسيرتك ليست علامتك الشخصية” واحدة من أكثر زوايا اليوم جرأة، مع طبيب جرّاح ومستشار ‏مشاريع كبرى بنيا اسميهما على المنصات بعد نجاحهما المهني، ليجيبا عن سؤال يشغل كل صاحب مهنة: لماذا يحتاج ‏اسمك إلى محتوى؟ فيما اشتعل النقاش في جلسة “المحتوى القصير أم الطويل: من ينتصر؟” حول أكبر جدل في ‏الصناعة: الوصول السريع أم الجمهور الوفي. أما جلسة “كيف يجني صنّاع المحتوى أموالهم فعلاً؟” فذهبت مباشرة ‏إلى السؤال الذي يطرحه الجميع ولا يجيب عنه أحد: مصادر الدخل الحقيقية، وكيف يُحدد السعر، وكيف تُبنى صفقة ‏العلامة التجارية من أول رسالة حتى الدفع.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي أكثر جلسات اليوم فوضى وضحكاً، فكك عبدالله الطحان والتوأم الششتري في جلسة “كيف تنتشر؟” أسرار مئات ‏ملايين المشاهدات المبنية على الكوميديا، بينما حوّلت جلسة “أين ينتهي الطبخ ويبدأ الفن” المطبخ إلى استوديو، ‏بأطباق صُممت لتُشاهَد وفيديوهات بُنيت كأفلام قصيرة. وواجهت جلسة “كيف تبقى حقيقياً على السوشال ميديا” ‏العبارة التي يرددها الجميع ولا يشرحها أحد، حيث تحدثت علياء فارس ومريد بصراحة عن الصفقات التي رفضاها ‏والترندات التي تجاوزاها، ولماذا يكشف الجمهور الزيف دائماً.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقبيل الغروب، قدّم عمر أبو الرب الكلمة الرئيسية للحدث بعنوان “علم الأعصاب خلف الاستمرار في المشاهدة”، ‏منطلقاً من حقيقة بسيطة: أنت لم تُكمل آخر فيديو فتحته، وكذلك يفعل الجميع تقريباً. عشرون دقيقة شرح فيها ما يحدث ‏داخل الدماغ لحظة يقرر المشاهد الاستمرار، وكيف تُبنى الخطافات والحلقات والمكافآت التي تمسك الانتباه، في ‏المقياس الوحيد الذي يقرر كل شيء آخر في صناعة المحتوى.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد الاستراحة، فتحت جلسة “حياتك هي المحتوى” مع محمد نبيل ودوللي ديب وRozzah نقاشاً حول تحويل ‏الحياة اليومية إلى مهنة يتابعها الملايين: ماذا يُصوَّر وماذا يبقى خاصاً، وماذا يحدث لحياتك حين تصبح وظيفتك؟ ثم ‏قدمت جلسة “حوّل المعلومة إلى محتوى يشاهده الناس” وصفة صناعة محتوى يعلّم جمهوراً لم يطلب أن يتعلم، قبل ‏أن يُختتم اليوم بالجلسة التي انتظرها كل مسوّق في القاعة: “هل التسويق عبر المؤثرين ينجح فعلاً؟”، التي أدارها ‏مؤسس الحدث محمد المشهداني بنفسه، وواجه فيها عمر أبو عبود وخالد شموط أغلى سؤال في التسويق اليوم: هل ‏تحرك حملات المؤثرين المبيعات فعلاً، أم أن الجميع يدفع مقابل أرقام شكلية؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجاوزت التجربة الجلسات الحوارية، إذ عاش الحضور لحظة غروب جماعية مع استراحة تخللتها أجواء موسيقية ‏حية ومساحات تواصل مفتوحة، إضافة إلى تجارب تفاعلية للعلامات التجارية ومقابلات إعلامية، في أجواء وصفها ‏كثير من الحضور بأنها أقرب إلى مهرجان منها إلى مؤتمر.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واللافت أن هذا الحدث بكل تفاصيله، من الفكرة الأولى إلى آخر لحظة على المسرح، صنعه بالكامل فريق من الشباب ‏الأردنيين؛ شباب آمنوا بأن الموهبة الأردنية تستحق منصة على مستوى المنطقة، فبنوها بأنفسهم: برمجة الجلسات، ‏وتصميم التجربة، والإنتاج، والتنظيم على الأرض، كلها بأيدٍ أردنية شابة. وهي الرسالة التي التقطها الحضور قبل أي ‏شيء آخر: أن ما شهدته عمّان لم يصنعه سوى شباب أردنيين، وأن هذا مجرد البداية.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي واحدة من أبرز لحظات الحدث، اعتلى المؤسسان المسرح بعد الغروب، حيث قال محمد المشهداني، مؤسس ‏Jordan Create ورئيسه التنفيذي، خلال كلمته: “الموهبة والإبداع كانا دائماً موجودين في الأردن، لكن المكان ‏الذي يجمعهما هو الذي لم يكن موجوداً. نحن بنينا الإطار، والمبدعون جاؤوا ليملؤوه. ما شهدته عمّان اليوم ليس ‏مجرد فعالية، بل لحظة تأسيسية لصناعة كاملة في المملكة.”‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، قال عون نوّار، الشريك المؤسس والمدير الإبداعي للحدث: “لم نصمّم مؤتمراً، بل صمّمنا تجربة. كل دقيقة ‏في هذا اليوم لها هدف، من لحظة الوصول حتى آخر لحظة على المسرح. أردنا من كل شخص أن يغادر وهو يحمل ‏لحظة لن ينساها، وعلاقة لم تكن موجودة قبل أن يدخل.”‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم المؤسسان كلمتهما بالتلميح إلى أن “ما هو قادم أكبر بكثير”، وسط ترقب واسع في مجتمع صنّاع المحتوى لما ‏ستحمله المرحلة المقبلة من المشروع.‏</div><div data-empty="false">وجاء الحدث بشراكة استراتيجية مع بنك الاتحاد بصفته الشريك المؤسس للحدث، في شراكة تضع اسم البنك في قلب ‏بناء أكبر منصة لصنّاع المحتوى في المملكة، وتعكس الدور المتنامي للاقتصاد الإبداعي في الاقتصاد الوطني، وإيمان ‏كبرى المؤسسات الأردنية بمستقبل هذه الصناعة وجيلها الصاعد.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شاركت قهوة BLK بصفتها أحد شركاء الحدث، وهي واحدة من العلامات الأردنية الأكثر حضوراً في دعم ‏صنّاع المحتوى والمؤثرين والمجتمع الإبداعي، من خلال رعايتها المستمرة للفعاليات والتجارب المرتبطة بصناعة ‏المحتوى، ودعمها الدائم للمبادرات المحلية والمواهب الصاعدة، في امتداد لحضورها اللافت في النسخة الأولى من ‏الحدث.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأ الأثر الرقمي للحدث بالظهور منذ ساعاته الأولى، مع مئات المقاطع والمنشورات التي خرجت من قلب المكان، ‏فيما يتجه الوصول الرقمي للنسخة الحالية إلى تجاوز 50 مليون شخص مع أكثر من 150 محتوى وُلد من يوم واحد، ‏لتتجاوز بذلك أرقام النسخة الأولى التي أقيمت في أيلول الماضي وحققت وصولاً تجاوز 40 مليون شخص خلال شهر ‏واحد فقط.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُنظر إلى Jordan Create باعتباره أكثر من فعالية سنوية؛ فهو منصة استراتيجية وحركة متنامية تسعى إلى ‏بناء منظومة إبداعية متكاملة، يلتقي فيها أصحاب المواهب مع الشركات والمستثمرين وصنّاع القرار، وتتحول فيها ‏الأفكار إلى مشاريع، والعلاقات إلى شراكات طويلة الأمد، بما يرسّخ موقع عمّان، ليس فقط عاصمةً للأردن، بل ‏عاصمةً صاعدةً لصناعة المحتوى في المنطقة.‏</div></p>

بحضور تجاوز 700 شخصية.. عمّان تشهد أكبر تجمّع لصنّاع المحتوى والمبدعين في ‏تاريخ الأردن

<p class='article-text'>لم تعد الألعاب الإلكترونية لهواً عابراً على أطراف اليوم، ولا شاشة صغيرة يلوذ بها اللاعب وحده في عزلته. لقد غدت صناعة واسعة الأبواب، تتداخل فيها التقنية مع الإبداع، ويتجاور فيها المطورون مع صناع المحتوى، وتلتقي حولها الشركات والجامعات والمستثمرون واللاعبون، كأنها مدينة جديدة تنمو داخل المدينة.</p><p class='article-text'>ومن هذا الإدراك، جاءت «خلوة دبي للألعاب الإلكترونية» لتجمع صناع القرار والشركاء والمطورين واللاعبين تحت سقف واحد، في خطوة تؤكد أن دبي لا تنظر إلى الألعاب الإلكترونية بوصفها قطاعاً ترفيهياً فحسب، وإنما باعتبارها إحدى صناعات المستقبل التي تستطيع أن تضيف إلى اقتصادها الرقمي باباً جديداً من أبواب النمو.</p><p class='article-text'>وخلال الخلوة، كشفت الأرقام التي عرضها خلفان جمعة بلهول، رئيس لجنة دبي للألعاب الإلكترونية، عن اتساع القاعدة التي تقف عليها دبي اليوم، إذ تضم الإمارة أكثر من 360 شركة ألعاب، منها 260 شركة متخصصة في تطوير الألعاب، كما استقطب القطاع أكثر من 60 شركة جديدة منذ إطلاق «برنامج دبي للألعاب 2033»، محققاً نمواً سنوياً بلغ 16.6 في المئة.</p><p class='article-text'><b>أفق عالمي</b></p><p class='article-text'>تأتي هذه الأرقام في زمن تتقدم فيه صناعة الألعاب الإلكترونية على كثير من الصناعات الإبداعية الكبرى. ووفقاً لتقديرات «نيوزو»، يتجه سوق الألعاب العالمي إلى مستويات قياسية، إذ أشارت تقديرات منشورة إلى أن إيرادات القطاع بلغت نحو 197 مليار دولار في 2025، بنمو سنوي قدره 7.5 في المئة، فيما أظهرت تقديرات أحدث لـ«نيوزو»، الصحيفة المختصة بأخبار تكنولوجيا الألعاب أن السوق العالمية أغلقت عام 2025 عند 201.6 مليار دولار، متجاوزة حاجز 200 مليار دولار للمرة الأولى.</p><p class='article-text'>وتشير «نيوزو» كذلك إلى أن قاعدة اللاعبين العالمية تدور حول 3.6 مليارات لاعب، وهي كتلة بشرية هائلة تكاد تختصر معنى الاتصال الرقمي في هذا العصر، إذ لم يعد اللاعب مستهلكاً فقط، وإنما صار مبتكراً ومشاركاً ومؤثراً في اقتصاد يمتد من تطوير الألعاب إلى البث المباشر، ومن الرياضات الإلكترونية إلى الذكاء الاصطناعي وصناعة الأجهزة والمحتوى.</p><p class='article-text'>ومن هنا يبرز السؤال الذي طرحته الخلوة في جوهرها: أي المدن ستقود مستقبل هذه الصناعة؟ فدبي، التي يقع نصف لاعبي العالم تقريباً ضمن نطاق رحلات جوية لا تتجاوز ثماني ساعات منها، تملك موقعاً لا يقاس بالجغرافيا وحدها، وإنما بما تتيحه من عبور بين الأسواق واللغات والمواهب.</p><p class='article-text'><b>دبي أولاً</b></p><p class='article-text'>لم تبدأ دبي من الصفر. فقد أطلق سموّ الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي «برنامج دبي للألعاب 2033» في عام 2023، بهدف جعل الإمارة بين أفضل 10 مدن عالمية في قطاع الألعاب، وخلق 30 ألف وظيفة جديدة، ورفع مساهمة القطاع في الناتج المحلي بنحو مليار دولار بحلول 2033.</p><p class='article-text'>ويرتكز البرنامج، بحسب الموقع الرسمي لـ«برنامج دبي للألعاب 2033»، على ثلاثة محاور رئيسية هي المواهب والمحتوى والتقنية، بما يجعل من دبي منصة عالمية تجمع مطوري المحتوى الرقمي، وتفتح لهم مسارات التدريب والعمل بالتعاون مع الشركات العالمية والجامعات والمؤسسات الأكاديمية.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، لم تكن الخلوة مجرد لقاء بروتوكولي، وإنما مساحة عمل وسؤال ومراجعة. فقد شدد المتحدثون على أن أفضل بيئات الألعاب لا تبنيها جهة واحدة، وإنما يصنعها المجتمع الحاضر في الغرفة: المطور واللاعب والمستثمر والجامعة والإعلام والحكومة.</p><p class='article-text'><b>رؤية مشتركة</b></p><p class='article-text'>قالت سعادة نهال بدري، الأمين العام لمجلس دبي للإعلام، إن الهدف من الخلوة هو جمع الشركاء الرئيسيين وكل الموجودين في قطاع الألعاب الإلكترونية تحت مظلة واحدة، لأن آراءهم مهمة في بناء المرحلة المقبلة. وأكدت أن مجلس دبي للإعلام، برؤية سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، يعمل على تنمية هذا القطاع من مختلف جوانبه، وأن ذلك لا يمكن أن يتحقق من جهة واحدة، وإنما يحتاج إلى حضور الشركاء ومشاركتهم.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن المبادرة تعد الأولى من نوعها في دبي من حيث جمع هذا العدد من المعنيين بالقطاع، ليس من الشركات فقط، وإنما من اللاعبين وصناع الألعاب ومجتمع المهتمين، مشيرة إلى أن الخطوة التالية هي بناء بيئة واضحة وبنية تحتية متكاملة لهذا القطاع، مع مبادرات جديدة سيشهدها المستقبل.</p><p class='article-text'>هذا المعنى كان حاضراً في كلمات المشاركين، إذ بدت الخلوة كأنها جسر بين جيلين: جيل بدأ ذاكرته مع «أتاري» و«كومودور 64» و«سيغا ماستر سيستم» و«سبيس إنفيدرز» و«صخر»، وجيل يعيش اليوم ألعاب «ماريو كارت» و«مورتال كومبات» و«كاونتر سترايك» و«فورزا» و«غراند ثفت أوتو» و«فيفا» و«ويننغ إليفن فاينل إيفولوشن 6». وبين الحنين القديم والحضور الجديد، تتغير قابلية اللعب نفسها، وتتحول اللعبة من شريط وذاكرة إلى اقتصاد كامل من النقاط والجلود الرقمية والمنصات والبث والبطولات.</p><p class='article-text'><b>مواهب ناشئة</b></p><p class='article-text'>من أبرز ما يلفت في المشهد أن دبي تراهن على بناء الإنسان قبل بناء المنصة. فالحديث عن برنامج منح دراسية، وعن مناهج جديدة في الألعاب في الجامعة الأمريكية في دبي، وعن الحاضنات التي تستقبل المطورين الشباب، يكشف أن الإمارة ترى في التعليم رافداً حاسماً لصناعة الألعاب.</p><p class='article-text'>وقالت مريم خالد لوتاه، وهي مصممة ألعاب وخريجة حديثة من جامعة نيويورك، إنها تعمل ضمن فريق صغير من أربعة أشخاص على تطوير ألعاب رعب، حيث يتولى الفريق تصميم الفن والبرمجة وبناء عناصر اللعبة. وأكدت أن دبي داعمة لهذا المجال، وأنها سعيدة بالتواصل مع مطوري الألعاب في الإمارة، لأن دبي، على حد تعبيرها، «كلها فرص».</p><p class='article-text'>أما تميم آل علي، وهو صانع محتوى في مجال البث، فرأى أن صانع المحتوى يشكل بوابة التأثير الأولى للاعبين، وأن وجوده في مثل هذه الفعاليات يفتح أمامه مجال الدخول إلى الأعمال وتطوير الألعاب. وقال إن أكثر ما لفت انتباهه هو البنية التحتية المتخصصة التي باتت دبي توفرها للاعبين، حيث يمكن للمواهب أن تؤسس وتطور وتبني حضورها من داخل المدينة.</p><p class='article-text'><b>إعلام جديد</b></p><p class='article-text'>من جهته، قال خليفة الشامسي، لاعب مشارك، إن الخلوة تمثل فرصة جديدة للإعلام، لأن الألعاب الإلكترونية أصبحت منصة إعلامية عالمية حاضرة منذ زمن في اليابان وأميركا والغرب، بينما تحتاج المنطقة إلى حضور أوسع فيها. وأعرب عن فخره بدخول دبي هذا المجال، مشيراً إلى أنه تعرف خلال الخلوة إلى استوديوهات إماراتية تطور ألعابها، وتحظى باهتمام ورعاية من شركات عالمية مثل «سوني» و«إنفيديا».</p><p class='article-text'>وهنا تبرز قيمة الإعلام في صناعة الألعاب. فالقطاع ما زال، في كثير من المجتمعات، أسير صور ضيقة تختصره في الإدمان والعزلة، بينما تكشف التجارب الحديثة أنه مجال لتعلم المهارات الناعمة، من العمل الجماعي وحل المشكلات إلى التفاوض والقيادة وسرعة القرار. وقد أشار المشاركون في الخلوة إلى أن خبرات اللعب باتت تظهر أثرها في سوق العمل، وأن بعض البرامج العالمية باتت تساعد آلاف الأشخاص على تحويل ما تعلموه في الألعاب إلى مهارات مهنية قابلة للقياس.</p><p class='article-text'><b>تقنية مبدعة</b></p><p class='article-text'>في جلسات الخلوة، كان حضور التقنية واضحاً من خلال شركات عالمية مثل «إنفيديا» و«إكسولا» و«غود غيم كومباني». وأكدت شانتيل تافيد، رئيسة التسويق في «إنفيديا»، أن هناك تداخلاً كبيراً بين اللاعبين وصناع المحتوى، وأن دور الشركة هو تمكين هؤلاء من استخدام التقنية للتعبير عما يريدون صنعه.</p><p class='article-text'>وتحدثت عن تقنيات مثل «دي إل إس إس» ومسرعات «آر تي إكس»، وعن توفير أدوات تجارية متساوية للاستوديوهات في أكثر من 200 دولة، بصرف النظر عن حجمها أو موقعها. كما أشارت إلى دعم الاستوديوهات الأقل تمثيلاً في الأسواق الناشئة عبر برامج تدريب ومنح للمشاركة في فعاليات عالمية مثل «مؤتمر مطوري الألعاب» و«غيمزكوم»، إضافة إلى مبادرات لتقدير النساء في الألعاب وإبراز المواهب المحلية عبر «إنفيديا ستوديو نايتس».</p><p class='article-text'>هذا التوجه يعكس فهماً أعمق للصناعة. فالألعاب لم تعد مجرد كود وصورة وصوت، وإنما مساحة يتقاطع فيها الذكاء الاصطناعي مع الرسوميات، وتلتقي فيها المهارة التجارية مع الحكاية، وتتصل فيها المنصات العالمية بالمواهب المحلية.</p><p class='article-text'><b>نمو إقليمي</b></p><p class='article-text'>وتكتسب دبي قوة إضافية من موقعها داخل منطقة تعد من أسرع مناطق العالم نمواً في الألعاب. فوفقاً لـ«نيوزو»، كانت منطقة الشرق الأوسط وأفريقيا الأسرع نمواً عالمياً في 2025 بمعدل نمو سنوي بلغ 15 في المئة، مع توقع استمرار نموها فوق المتوسط العالمي حتى 2028، مدفوعة بانتشار الهواتف الذكية وتطور بنية الدفع الرقمية.</p><p class='article-text'>وتشير تقارير متخصصة إلى أن سوق الشرق الأوسط وشمال أفريقيا يواصل التفوق في سرعة النمو مقارنة بالمناطق الأخرى، مدعوماً بقاعدة شبابية واسعة وارتفاع الإقبال على الألعاب المحمولة والرياضات الإلكترونية.</p><p class='article-text'>لهذا لا يبدو طموح دبي منفصلاً عن سياقه. فالمدينة التي بنت حضورها العالمي في الطيران والسياحة والتجارة والمال والتقنية، تنظر اليوم إلى الألعاب بوصفها اقتصاداً سريع الحركة، يحتاج إلى بنية تجارية لا تقل أهمية عن البنية التقنية. وكما قال أحد المشاركين في الخلوة، فإن النوايا الطيبة والمشاريع الجميلة لا تعيش طويلاً ما لم تسندها خطة عمل واضحة.</p><p class='article-text'><b>صناعة جامعة</b></p><p class='article-text'>خلوة دبي للألعاب الإلكترونية لم تطرح الألعاب بوصفها عالماً منفصلاً عن الاقتصاد، وإنما بوصفها نظاماً عالمياً يجمع التكنولوجيا والإبداع والتعليم والتجارة والإعلام. وفي هذا النظام، يملك اللاعب طريقاً إلى التطوير، ويملك المطور طريقاً إلى السوق، ويملك صانع المحتوى طريقاً إلى التأثير، وتملك المدينة طريقاً إلى صناعة جديدة.</p><p class='article-text'>والأهم أن دبي لا تريد أن تكون ساحة استهلاك فقط، وإنما بيئة إنتاج واستقطاب وتصدير. فهي تبني منظومة موصولة، تبدأ من الموهبة الصغيرة، وتمتد إلى الاستوديو، ثم إلى الناشر والمستثمر والمنصة العالمية.</p><p class='article-text'>في نهاية الخلوة، بدا أن السؤال لم يعد: هل الألعاب الإلكترونية مهمة؟ فقد أجابت الأرقام والوجوه والقصص عن ذلك. السؤال الأجدر اليوم هو: كيف نجعل دبي من المدن التي تكتب الفصل المقبل من هذه الصناعة؟ ومن الواضح أن الإجابة بدأت تتشكل، لا في وثيقة واحدة، وإنما في مجتمع كامل اجتمع ليقول إن المستقبل قد يبدأ أحياناً من لعبة.</p>

قطاع واعد

خلوة دبي للألعاب الإلكترونية ترسم ملامح صناعة المستقبل

<p class='article-text'>في خطوة تهدف إلى إعادة صياغة السرد الفني والشعري في العوالم الرقمية، أطلق الشاعر والسينمائي الإماراتي مسعود أمر الله منصة رقمية جديدة على موقع «يوتيوب» تحمل اسم «هِجرة». وتمثل المنصة صوتاً جماعياً للإبداع الإماراتي والعربي في زمن الذكاء الاصطناعي، حيث تسعى لخلق مساحة يهاجر فيها الفن عبر الزمن والذاكرة، لتصل بين الصمت والصوت، وبين الإنسان والتقنية.</p><p class='article-text'>وتضم القناة فضاءات إبداعية متنوعة، تشمل قسم «الأفلام القصيرة» الذي يحول ومضات الذاكرة إلى حكايات مشهدية تنعكس في بوح إنساني أنيق، وقسم «شعر» حيث تُنفث القصيدة في صور ومشاعر بصرية.</p><p class='article-text'>كما تفرد المنصة مساحة لـ «المقتبسات» من الذاكرة والروايات الشفاهية والمخيلة الجمعية، إلى جانب قسم «الموسيقى» الذي يعيد تخيل الكلمات والمقامات بأصوات رقمية تولّد إحساساً ناعماً.</p><h2>شعراء وفنانون</h2><p class='article-text'>ويستعين مسعود بمجموعة كبيرة من الشعراء والفنانين والموسيقيين والرسامين في الإمارات مستوحياً من نصوصهم وأعمالهم مادته الفنية.</p><p class='article-text'>ولا تتوقف الرحلة عند هذا الحد، بل تمتد لتشمل أقساماً لـ «الصور» التي تسعى لاستعادة كادر وحيد من الزمن لخلق أفق من الاحتمالات، و«الفنون البصرية» التي تمزج الضوء باللون والمساحات المظلمة، وصولاً إلى «المشاهد الصوتية» بهدف اعادة الاعتبار للصوت كنتاج أول للحياة عبر مقتطفات طبيعية وتسجيلية.</p><p class='article-text'>ترفع المنصة شعار «أنسنة الذكاء الاصطناعي»، متخذة من الإبداع رسالة تؤكد أن هذا الذكاء ليس بديلاً عن الإنسان، بل هو نافذة جديدة يرى منها الإنسان الفن في زمن مختلف.</p><h2>سفر نحو معنى جديد</h2><p class='article-text'>وحول دلالات اختيار الاسم «هجرة»، قال مسعود أمر الله في تصريح خاص لـ «البيان»: «الهجرة في الأصل تعني الانتقال من مكان إلى آخر، غالباً من ضيق إلى سعة، أو من حال إلى حال. ورغم أن جذرها يحمل أيضاً معنى الترك والانفصال، إلا أنها ليست هروباً، بل سفرٌ نحو معنى جديد».</p><p class='article-text'>وأضاف أمر الله: «في ذاكرتنا المحلية وثقافتنا الإماراتية، الهجرة ليست مجرد حركة جغرافية، بل حركة وجدانية، فهجرة الغوص كانت رحلة نحو القيمة رغم التعب والشوق، وهجرة البدو بحثاً عن الماء والكلأ تمثل صورة حية عن التكيف والتجدد. إنها دورة حياة متكررة تمثل التحول والاستمرارية، وبهذا المعنى، فإن الكلمة إماراتية جداً في جوهرها ومضمونها لتجذرها في تجارب المكان».</p><h2>هجرة نحو الداخل</h2><p class='article-text'>وعن البعد الرمزي للمنصة، أوضح أمر الله أن «هِجرة» تمثل انتقال الفن الإماراتي من شكله التقليدي إلى الإبداع الحديث عبر تقنيات الذكاء الاصطناعي، مضيفاً: «هي عبور من الماضي إلى المستقبل، وملتقى لمبدعين يرحلون من مناطقهم الصغيرة نحو مساحة رقمية مشتركة تجمع الشعر، الفيلم، الأغنية، والفن التشكيلي. يمكن القول إنها صرخة ثقافية للنزوح إلى الثقافة الداخلية بعد سنوات من التغريب، وهي هجرة معاكسة إلى الأصل، وهي تجسد الحرية والانطلاق وترك المألوف نحو المجهول، تماماً كما يفعل المبدع الإماراتي حين يعبر».</p><h2>هوية بصرية من أفق الخليج</h2><p class='article-text'>وتنعكس فلسفة المنصة في هويتها البصرية؛ حيث اقتصر الشعار على كلمة «هِجرة» بخط عربي حديث وانسيابي، وكأن الحروف ذاتها تهاجر من الظلام إلى الضوء، في جو شاعري رمزي يوحي بالتحول الداخلي بعيداً عن الصخب التقني. واعتمدت المنصة اللون «الفيروزي» المائل للأزرق البحري، والمستوحى من أفق الخليج العربي ليرمز إلى الصفاء، مع خلفية داكنة فحمية تبرز توهج اللون، ولمسة ضوء خفيفة تحت حرف «الهاء» توحي بلحظة الوعي ونقطة الوصول.</p><p class='article-text'>وتمثل «هِجرة» التي يمكن متابعة محتواها عبر الرابط (https://www.youtube.com/@Hijra.Studio) فضاءً مفتوحاً لصناع الأفلام، والشعراء، والرسامين، لابتكار رؤى جديدة تلتقي فيها لغة العصر الرقمي بروح الإنسان والمكان الإماراتي.</p>

أطلق منصة «هِجرة» الثقافية على اليوتيوب

مسعود أمر الله: أسعى إلى أنسنة الذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في السينما، وحده الخطأ يمنح المشهد خلوده: رعشة غير مقصودة في يد المصور، أو كلمة عابرة يرتجلها ممثل خارج النص لأن الضوء في تلك اللحظة خان المعنى فجأة. هذه التفاصيل العفوية، التي ولدت منها أعظم روائع الفن المستقل، باتت اليوم أمام تحدي من نوع آخر، فالتكنولوجيا التي تضخ نحو 4.2 مليار دولار في عروق الفن والترفيه، لا تبحث عن كاميرات أحدث، بل تحاول حوسبة هذا "الخطأ الإنساني" نفسه، وإعادة تصميم الخيال البشري داخل غرف الخوارزميات المغلقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هذا الباب الواسع والأكثر حساسية، دخل الذكاء الاصطناعي السينما: استثمار مباشر من غوغل في استوديو مستقل يحمل رمزية خاصة لدى جيل كامل من عشاق السينما. وبحسب تقرير مالي نشرته صحيفة "وول ستريت جورنال" في مارس 2026، تستثمر غوغل نحو 75 مليون دولار أمريكي في استوديو "إيه 24" ضمن شراكة بحثية مع مختبرات "غوغل ديب مايند" لتطوير أدوات ذكاء اصطناعي مخصصة لصناعة الأفلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتمثل الصفقة أول حصة ملكية لغوغل في استوديو سينمائي، لكنها مهمة أكثر لأنها تأتي مع "إيه 24" تحديدًا، الاستوديو الذي بنى سمعته على الأفلام المختلفة، والمخاطرة الفنية، والجمهور الشاب الذي يرى فيه نقيضًا لهوليوود التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>أدوات مساعدة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفكرة المعلنة ليست أن تكتب الآلة الأفلام بدلًا من البشر، بل أن يتم تطوير أدوات تساعد في الإنتاج والتوزيع وسير العمل، حيث تتحدث التقارير عن أدوات التصور البصري للمشاهد قبل تصويرها، وعن تقنيات قد تساعد المخرجين والمنتجين على اختبار الأفكار وتخطيط اللقطات وتحسين عمليات الإنتاج. وتؤكد "إيه 24" أن الشراكة لا تمنح غوغل حق الوصول إلى مكتبتها من الأفلام والمسلسلات، وأن الهدف ليس تدريب نماذج على أرشيفها، بل بناء أدوات بالتشاور مع فنانين وصانعي الأفلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>قلق هوليوودي</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن مجرد ذكر الذكاء الاصطناعي إلى جانب السينما يكفي لإشعال القلق، فهوليوود لم تخرج بعد من ذاكرة إضرابات الكتّاب والممثلين. وتعزز هذا القلق أرقام استطلاعية صارمة. حيث كشف تقرير نشره "مرصد النقابة الأميركية للكتاب" في يناير 2026، أن 74% من المخرجين والكتّاب المستقلين يرون في التغلغل التكنولوجي المباشر داخل الاستوديوهات تهديداً وجودياً لخيالهم الإبداعي، في حين يبدي 81% من الممثلين مخاوف حادة من أن تتحول أعمالهم وأصواتهم ووجوههم إلى مادة تدريب رخيصة ومتاحة دون حقوق ملكية فكرية واضحة. لذلك استقبلت الأوساط الفنية هذا الخبر كاختبار أخلاقي: هل يمكن للذكاء الاصطناعي أن يدخل السينما كأداة في يد الفنان، لا كبديل عنه؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>حسابات الكفاءة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قيمة الصفقة البالغة 75 مليون دولار توازي تقريبًا استثمار مؤسسة "ثرايف كابيتال" في الاستوديو عام 2024، عندما قُدّرت القيمة السوقية للاستوديو بنحو 3.5 مليار دولار. وتأكيداً على جدية التحول، أنشأ الاستوديو فريقًا داخليًا باسم "إيه 24 لابز" يضم نحو 20 خبيراً وتقنياً للعمل حصرياً على الابتكار والتقنيات الجديدة؛ مما يعكس أن الاستوديو يتعامل مع الذكاء الاصطناعي كباب استراتيجي قد يغيّر طريقة إنتاج الأفلام أو تسويقها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتزامن هذه الخطوة مع طفرة مالية ترصدها التقارير الاقتصادية، إذ أفاد تقرير مرصدي لمؤسسة "ستاتيستا" لأبحاث السوق صادر في فبراير 2026، أن حجم الإنفاق على أدوات الذكاء الاصطناعي التوليدي في صناعة الترفيه والسينما قفز من 1.8 مليار دولار في عام 2024 ليصل إلى 4.2 مليار دولار بحلول مطلع هذا العام، وسط توقعات بمعدل نمو سنوي مركب يبلغ 28%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ضغوط التمويل</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي هذه الصفقة في وقت تواجه فيه السينما المستقلة أزمة تمويل خانقة. فوفقاً لتقرير الكفاءة المالية الصادر عن "منصة بيانات السينما" في يناير 2026، ارتفعت تكاليف إنتاج وتوزيع الأفلام المستقلة بنسبة 42% منذ عام 2024. وأشار التقرير إلى أن استوديو "إيه 24"، رغم تحقيقه إيرادات عالمية قياسية تجاوزت 140 مليون دولار عن فيلمه الشهير "الحرب الأهلية"، بات يواجه هوامش ربح ضئيلة لا تتعدى 8% بسبب الصراع الشرس على شاشات العرض مما دفعه للجوء إلى طوق النجاة التكنولوجي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>كفاءة الميزانية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف تقرير تحليل لـ "معهد الترفيه الرقمي" نُشر في مايو 2026، أن دمج أدوات الذكاء الاصطناعي في مرحلة ما قبل الإنتاج (مثل التصور البصري والمحاكاة) يقلص ميزانية اللقطات والمؤثرات البصرية بنسبة تتراوح بين 30% إلى 45%. هذا الوفر المالي يمنح الاستوديو ميزة تنافسية هائلة، حيث يتيح له خفض متوسط كلفة إنتاج الفيلم الواحد من 35 مليون دولار إلى أقل من 20 مليون دولار، دون المساس بأجور المبدعين البشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مقعد الصياغة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة الاستوديو، تبدو الحجة عملية: إذا كان الذكاء الاصطناعي سيدخل السينما لا محالة، فمن الأفضل أن يكون للفنانين مقعد في صياغة أدواته بدل أن تفرض عليهم من الخارج، هذا ما لخصته الشركة في بيانها. لكن هذا المنطق لا يطمئن الجميع، فالجمهور الذي أحب "إيه 24" لأنه رأى فيها بيتاً للغرابة والاختلاف والخطر الفني، يخشى أن تمنح هذه الشراكة الذكاء الاصطناعي ما يفتقده غالبا: الذوق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>شرعية ثقافية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فغوغل لا تحتاج فقط إلى بيانات وحوسبة، لديها ذلك أصلًا. ولكن ما تحتاجه هو الشرعية الثقافية، فهي تحتاج إلى أن تقول لصناعة السينما إن أدواتها لا تقتل الخيال، بل تخدمه. وهنا يصبح الاستوديو اسمًا ثمينًا لأنه ليس مجرد مكان للإنتاج، بل علامة ثقة عند جمهور شاب، حساس تجاه الأصالة، ومتشكك في الشركات الكبرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهرت المؤشرات أن 67% من جيل الألفية والجيل زد يقاطعون أو يتخذون موقفاً سلبياً من المحتوى البصري المصنوع خوارزمياً بالكامل، بينما ترتفع نسبة ثقتهم إلى 89% عندما يرتبط العمل بأسماء مستقلة مثل "إيه 24". ولذلك تبدو الصفقة كأنها تبادل غير معلن: غوغل تمنح المال والتقنية، والاستوديو يمنح الذكاء الاصطناعي شيئًا من بريق السينما المستقلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>خطأ إنساني</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">السينما، في جوهرها، ليست مجرد صور متحركة. إنها خطأ إنساني وقرار غير منطقي. ولا نستطيع إنكار أن الأدوات الذكية قد تفيد السينما إذا بقيت في مكانها الصحيح، فقد تساعد المخرجين الشباب على اختبار مشاهد قبل إنفاق المال، وقد تختصر عمليات تقنية مملة، وقد تفتح أبوابًا لمن لا يملكون ميزانيات ضخمة. ولا أتصور أن السينما تخاف من التقنية، فقد ولدت أصلا من رحم الآلة، لكنها تخاف من لحظة تنسى فيها الآلة أن الفن ليس ما يظهر على الشاشة فقط، بل العقل الذي اختار أن تجعله يظهر هكذا.</div></p>

استثمار يبحث عن "الشرعية الثقافية".. هل تبيع هوليوود البديلة ذوقها للآلة؟

بــ 4.2 مليار.. غوغل تتحدى "الخطأ الإنساني" في السينما المستقلة

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت شركة «ميوزيك نيشن» (MusicNation)، الجهة الرائدة في دولة الإمارات في الإدارة الجماعية للحقوق الموسيقية، وحملة الفن الإنساني، وهي تحالف عالمي يضم أكثر من 200 منظمة من أوساط الإبداع والتكنولوجيا، اليوم عن انضمام ميوزيك نيشن إلى الائتلاف الذي يدعو إلى تطوير ذكاء اصطناعي مسؤول يدعم الابتكار، مع حماية الإبداع البشري، واحترام الموافقة المسبقة، وصون حقوق المبدعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبذلك تصبح ميوزيك نيشن أول جهة موقعة على حملة الفن الإنساني من منطقة الشرق الأوسط، بما يوسع الحضور الدولي للحملة في وقت بالغ الأهمية بالنسبة لصناعات الموسيقى والإبداع على مستوى العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم الحملة منظمات من قطاعات الموسيقى والسينما والتلفزيون والنشر والتمثيل الصوتي والتصوير الفوتوغرافي وغيرها من القطاعات الإبداعية، وتدعو إلى اعتماد مبادئ واضحة للذكاء الاصطناعي الأخلاقي.</div></p><p class='article-text'>كما تدعم الابتكار الذي يحترم التعبير الإنساني ويحمي حقوق المبدعين، ويضمن احتفاظ الفنانين والمؤدين وكتّاب الأغاني والملحنين والناشرين وشركات التسجيل وغيرهم من أصحاب الحقوق بالسيطرة على استخدام أعمالهم وأصواتهم وصورهم وسماتهم الشخصية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعكس انضمام ميوزيك نيشن الدور الذي تؤديه الشركة في دعم تنفيذ رؤية دولة الإمارات لحماية حقوق النشر الموسيقية وإنفاذها، إلى جانب دعم طموح الدولة الأوسع في قيادة الابتكار المسؤول. ففي عام 2017، أصبحت دولة الإمارات أول دولة في العالم تعيّن وزير دولة للذكاء الاصطناعي، في خطوة جسّدت التزاماً وطنياً بصياغة مستقبل الذكاء الاصطناعي عبر مختلف القطاعات. ومع استمرار دولة الإمارات في التوسع السريع في استخدام الذكاء الاصطناعي عبر الحكومة والصناعة والاقتصاد الرقمي، تتمتع ميوزيك نيشن بمكانة تتيح لها المساهمة في ضمان حضور الصناعات الإبداعية ضمن هذا المسار، مع التأكيد على أهمية أطر الترخيص الواضحة، والبنية التحتية الموثوقة للحقوق، والسياسات التي تضع المبدعين في صميمها، بما يسمح للتكنولوجيا والإبداع البشري بالنمو معاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت رشا خليفة المبارك، مؤسِّسة ورئيسة مجلس إدارة ميوزيك نيشن: «أصبحت دولة الإمارات خلال فترة وجيزة واحدة من أكثر الأسواق العالمية تطلعاً إلى المستقبل في مجالات الذكاء الاصطناعي والابتكار والاقتصاد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'>ومع تسارع هذه الوتيرة، تسعى ميوزيك نيشن وحلفاؤها في حملة الفن الإنساني إلى دعم المرحلة المقبلة من النمو على أسس من الثقة والشفافية واحترام الإبداع البشري. ونفخر بالانضمام إلى حملة الفن الإنساني دعماً للذكاء الاصطناعي المسؤول، ولأطر الترخيص الواضحة، وللحماية التي تضمن ازدهار المبدعين وشركات التكنولوجيا معاً».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال عامر سمهون، الرئيس التنفيذي لشركة ميوزيك نيشن: «الإبداع البشري هو الأساس الذي تقوم عليه الموسيقى. ومع ظهور تقنيات جديدة، لا يتمثل هدفنا في إعاقة الابتكار، بل في المساعدة على ضمان تطوره على أساس من احترام المبدعين، والترخيص الواضح، والشفافية، والثقة. وهذا أمر أساسي للفنانين، ولشركات التكنولوجيا، ولمستقبل الاقتصاد الإبداعي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الدكتورة مويا ماكتير، المستشارة الأولى في حملة الفن الإنساني: «يعكس دعم ميوزيك نيشن إدراكاً عالمياً متزايداً بأن الذكاء الاصطناعي المسؤول يجب أن يُبنى على احترام الإبداع البشري. ويعمل المبتكرون وصنّاع السياسات حول العالم على تبنّي التقنيات الجديدة القوية، مع الحفاظ على الفن الإنساني الفريد، والهوية، والحقوق التي تغذي الثقافة. وتمثل ريادة ميوزيك نيشن في الشرق الأوسط إضافة مهمة إلى هذه الحركة الدولية المتنامية التي تضع المبدعين في صدارة أولوياتها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال أدوات وتقنيات عالمية المستوى وشراكات رائدة مع مؤسسة برودكاست ميوزيك إنك (BMI)، أكبر منظمة لحقوق الأداء الموسيقي في العالم، وشركة ساوند إكستشينج (SoundExchange Inc)، المنظمة العالمية الرائدة للإدارة الجماعية الرقمية في صناعة التسجيلات الموسيقية، تعمل ميوزيك نيشن على بناء المنظمة الأبرز لإدارة الحقوق في المنطقة، بما يتيح جمع وتوزيع العوائد الموسيقية بدقة وشفافية وفي الوقت المناسب. وتُعد كل من برودكاست ميوزيك إنك وساوند إكستشينج من الأعضاء الحاليين في حملة الفن الإنساني.</div></p>

الإمارات تنضم إلى تحالف عالمي يدعم الذكاء الاصطناعي المسؤول وحماية الإبداع البشري

<p class='article-text'><div data-empty="false">في بيانٍ نادرٍ من ثلاث صفحات، لم تعهد دوائر الاستخبارات الغربية مثله إلا في لحظات الخطر الداهم، خرج تحالف «العيون الخمس» (Five Eyes) يوم الإثنين الثاني والعشرين من يونيو ليطلق نذيراً يقض مضاجع المتخصصين؛ نماذج الذكاء الاصطناعي المتقدّمة تُوشك أن تُحدث تحوّلاً جذرياً في قدرات الهجوم السيبراني، وأنّ المهلة الفاصلة عن هذا التحوّل لم تعد تُقاس بالسنوات، بل بالأشهر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">العبارة التي تصدّرت البيان، واقتبستها كبرى الوكالات والصحف، لا تحتمل التأويل؛ "يُتوقّع أن تتجاوز نماذج الذكاء الاصطناعي المتطوّرة توقّعات الصناعة الراهنة، وأن تُحدث تحوّلاً جذرياً في القدرات السيبرانية الهجومية والدفاعية على حدٍّ سواء". ثمّ تأتي الجملة الصاعقة التي صارت عنوان التحذير "المهلة ليست سنوات، إنّها مسألة أشهر فقط".</div></p><h2>من هم «العيون الخمس»؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل الغوص في فحوى التحذير، يحسن التعريف بمصدره «العيون الخمس»، وهي تحالفٌ استخباراتيٌّ يضمّ خمس دولٍ ناطقةٍ بالإنجليزية هي الولايات المتحدة وبريطانيا وكندا وأستراليا ونيوزيلندا، تجمعها معاهدة «يو كي يو إس إيه» (UKUSA) للتعاون في استخبارات الإشارة (SIGINT). وتعود جذور التحالف إلى لقاءاتٍ سرّيةٍ بين خبراء فكّ الشيفرات البريطانيين والأمريكيين في «بلتشلي بارك» مطلع 1941، قبل دخول واشنطن الحرب العالمية الثانية، ثمّ تبلور رسمياً في اتفاقية وُقّعت في الخامس من مارس 1946 بين لندن وواشنطن، لتنضمّ إليها كندا عام 1948، فأستراليا ونيوزيلندا بحلول 1956.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمبدأ الذي يقوم عليه التحالف هو تبادل استخبارات الإشارة بصورةٍ تلقائية بين أعضائه؛ إذ تتّفق الدول الخمس على أن تتقاسم في ما بينها، افتراضياً، كلّ ما تجمعه من هذا النوع من الاستخبارات، فضلاً عن أساليب جمعها وتقنياته. وبذلك يُعدّ من أوسع تحالفات التجسّس وأكثرها شمولاً في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأنّ توقيع هذا التحالف على بيانٍ واحدٍ أمرٌ لا يحدث إلا في المنعطفات الكبرى، فإنّ حملته الأخيرة تكتسب دلالةً تتجاوز مضمونها الفنّي. وقد ذيّل البيان توقيع رؤساء أبرز أجهزة الأمن السيبراني في الدول الخمس؛ المركز الأسترالي للأمن السيبراني (ACSC)، والمركز الكندي، والمركز النيوزيلندي (NCSC-NZ)، والمركز الوطني البريطاني (NCSC-UK)، ووكالتا الأمن السيبراني والأمن القومي الأمريكيتان (CISA وNSA).</div></p><h2>جوهر التهديد</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تكمن خطورة التحذير في إيقاعه الزمني. فالأجهزة الخمسة تنبّه إلى أنّ وتيرة تطوّر الذكاء الاصطناعي المتقدّم باتت تجعل فرضيات الخطر السيبراني والتحول في حروبه مسألة أشهرٍ لا سنوات. وفي صياغةٍ تنطوي على إقرارٍ صريحٍ بأن ذلك يعد سلاحاً ذا حدين، قالت الأجهزة: مع أنّ الذكاء الاصطناعي سيساعدنا على تحسين الدفاع السيبراني بمرور الوقت، فإنّه يزيد أيضاً سرعة التهديدات السيبرانية وحجمها وتعقيدها. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمقصود تحديداً ما يُعرف بنماذج «الحدود» (Frontier AI)، وهي النماذج الأكثر تطوّراً التي تتيح لمستخدميها تنفيذ عمليات اختراقٍ معقّدةٍ، وربما مدمّرة، بسرعةٍ قياسية. وقد أشارت تقاريرٌ صحافية إلى نماذج بعينها في هذا السياق، من بينها نموذج «ميثوس» (Mythos) من شركة «أنثروبيك» و«جي بي تي-5.5-سايبر» من «أوبن إيه آي»، بوصفها أمثلةً على القدرات التي تقضّ مضاجع المسؤولين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتجاوز مخاوف الأجهزة الاستخباراتية مجرد "السرعة" إلى طبيعة السلاح التقني نفسه؛ فالذكاء الاصطناعي الهجومي يمنح القراصنة القدرة على إنتاج "برمجيات خبيثة متحورة" (Polymorphic Malware)، وهي شفرات تعيد كتابة نفسها تلقائياً كل بضع ثوانٍ لتفادي رادارات الدفاع التقليدية. يضاف إلى ذلك سلاح "الهندسة الاجتماعية فائقة التخصيص"، حيث تستطيع النماذج تحليل الأسلوب الرقمي للضحية وصياغة رسائل اختراق تحاكي لغة أصدقائه أو مديريه بدقة لا تترك مجالاً للشك، متمتعة بالقدرة على إدارة آلاف عمليات الاحتيال الفردية الموجهة في اللحظة ذاتها وبلا جهد بشري يذكر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يكن التحذير معزولاً عن سياقٍ تنظيميٍّ متوتّر. فقبل أيامٍ من صدوره، اضطرّت «أنثروبيك» إلى تعطيل نسخةٍ من نموذج «ميثوس» يدعى "فابل" بعدما أمرتها الحكومة الأمريكية بتعليق وصول الرعايا الأجانب إلى نماذجها الأكثر تقدّماً، استناداً إلى مخاوف تتّصل بالأمن القومي. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي التوقيت ذاته تقريباً، قلّصت وكالة الأمن السيبراني الأمريكية(CISA) ، إحدى الجهات الموقّعة على البيان، المهلة الممنوحة لمسؤولي الحكومة لمعالجة الثغرات الرقمية الخطيرة في شبكاتهم إلى ثلاثة أيامٍ فقط، عازيةً ذلك إلى تهديدات الذكاء الاصطناعي.</div></p><h2>سباق الخصوم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يحمل التحذير في طيّاته قلقاً جيوسياسياً مضمراً، مفاده أنّ دولاً معادية مثل الصين وروسيا وإيران وكوريا الشمالية قد تلحق سريعاً بالقدرات التي طوّرتها الولايات المتحدة، فتظفر بأدوات هجومٍ سيبرانيٍّ تفوق ما هو متاحٌ اليوم. وهذا ما يجعل النافذة الزمنية الضيّقة مصدر الخطر الأكبر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يقف القلق الجيوسياسي عند حدود استخدام الأعداء لتلك التقنيات، بل يمتد إلى "حروب ظل" تشنها استخبارات تلك الدول لاختراق قلاع التكنولوجيا في وادي السيليكون، بهدف سرقة "الأوزان البرمجية" (Model Weights) للنماذج الحساسة. وخطورة ذلك تكمن في سقوط هذه الشفرات الخام في أيدي قراصنة ترعاهم دول، ما يعني إمكانية إعادة تعديلها وحذف "كوابح الأمان" منها بالكامل، لتحويل نماذج تجارية وخدمية إلى أسلحة دمار سيبراني شاملة، لا تخضع لأي رقابة أو تتبع إلكتروني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أمّا على مستوى الضحايا المحتملين، فترسم أوليفيا شين، الخبيرة في الأمن القومي والذكاء الاصطناعي بجامعة سيدني، صورةً متفاوتة. فالشركات الكبرى التي تستثمر أصلاً في الأمن السيبراني ستكون أفضل استعداداً، في حين يبقى الأكثر انكشافاً هو المؤسّسات الصغيرة والمتوسّطة التي قصّرت في الاستثمار، لتغدو، على حدّ وصفها، أشبه بفرائس سهلةٍ في مرمى النيران. وتذهب أرقامٌ ميدانية في الاتّجاه ذاته، إذ سجّلت منطقة آسيا والمحيط الهادئ ارتفاعاً حاداً في هجمات الفدية مطلع 2026، بلغ في الهند وحدها نحو 165%، بفعل الاستهداف المدعوم بالذكاء الاصطناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، تبرز الثغرة الوجودية الأعمق التي تقلق "العيون الخمس"، وهي التفاوت الحاد بين "زمن الهجوم" و"زمن الاستجابة"؛ فالخوارزميات الهجومية تعمل بسرعة الميكروثانية وتتخذ قرارات التسلل والتدمير بشكل أوتوماتيكي كامل، بينما ترتطم المنظومات الدفاعية، حتى الأكثر تقدماً، بحائط "البيروقراطية البشرية" والبروتوكولات الإدارية التي تتطلب موافقات وقرارات قيادية قبل الإغلاق الشامل للشبكات. هذا الفارق الزمني بين اندفاع الآلة وبطء القرار البشري هو المساحة الحرجة التي يُحسم فيها تفوق المهاجم.</div></p><h2>الدرع الآخر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">البيان لم يكن نذيراً متشائماً؛ إذ حرص على إبراز الوجه الآخر للتقنية ذاتها. فالأجهزة الخمس دعت المدافعين إلى توظيف الذكاء الاصطناعي لتعزيز الدفاع، عبر اكتشاف الثغرات مبكراً والاستجابة للحوادث بسرعةٍ أكبر. وكما جاء في البيان، فإنّ المؤسّسات التي تُدمج أدوات الذكاء الاصطناعي في عملياتها الأمنية تستطيع رصد الثغرات في وقتٍ أبكر، وتحسين جودة البرمجيات، ومراقبة السلوك غير المعتاد، والاستجابة للحوادث بصورةٍ أسرع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبقى جوهر النصيحة العملية وفيّاً لأساسيات النظافة السيبرانية؛ ترقيع البرمجيات المعطوبة سريعاً، وعدم ربط الأنظمة بالإنترنت إلا عند الضرورة، وتقييد الوصول إلى الأنظمة الحسّاسة، وتعزيز ضوابط الهوية. وقد أوجز ريتشارد هورن، الرئيس التنفيذي للمركز الوطني البريطاني للأمن السيبراني التابع لـ«جي سي إتش كيو»، فلسفة التحذير بقوله إنّ القدرة المتنامية للذكاء الاصطناعي تستلزم «نقلةً نوعية» في الدفاع السيبراني الجماعي.</div></p><h2>أصوات ناقدة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يمرّ البيان دون نقد.. فبينما أقرّ خبراء بسلامة توجيهاته، رأى بعضهم أنّها جاءت متأخّرة. إذ وصف روب إندرل، رئيس مجموعة «إندرل»، التحذير بأنّه «متأخّرٌ بصورةٍ مذهلة»، مشيراً إلى أنّ التهديدات المدفوعة بالذكاء الاصطناعي والتزييف العميق تضرب المشهد المؤسّسي منذ مدّة. لكنّه استدرك بأنّ التوجيه، وإن تأخّر، يبقى متّسقاً مع حجم الخطر وجسامته، ويوفّر خطّ أساسٍ ضرورياً للجهات الساعية إلى اللحاق بالواقع الراهن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووجّه آخرون انتقاداً إلى عمومية البيان وخلوّه من التفاصيل، وهو ما ردّت عليه «CISA» بالإحالة إلى موقعها الإرشادي الخاصّ بالذكاء الاصطناعي. غير أنّ غاري بارليت، المسؤول التقني في إحدى شركات الأمن، عبّر عن قلقٍ أعمق، مفاده أنّ كثيراً من المؤسّسات ما زالت تظنّ أنّها قادرة على «ترقيع» طريقها للخروج من الأزمة، في حين أنّ المهاجمين ظلّوا دوماً يملكون اليد العليا لأنّهم لا يخضعون لقيود المدافعين أنفسها، وهو ما يزداد صحّةً في عصر الذكاء الاصطناعي.</div></p><h2>اتفاقية رقمية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يقف العالم الرقمي، كما ترسمه «العيون الخمس»، عند عتبةٍ فاصلة؛ تتحول فيها التقنية نفسها التي تَعِد بدفاعٍ أمتن إلى سلاحٍ هجوميٍّ يتجاوز حدود الردع التقليدي، في أشهرٍ قليلةٍ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا التسارع المحموم يكشف عن فجوة تشريعية مرعبة في الفضاء الدولي؛ فحتى الآن، يفتقر العالم إلى ما يشبه "اتفاقية رقمية" أو معاهدة ملزمة لحظر انتشار الأسلحة السيبرانية الفائقة. وغياب التوافق بين القوى العظمى (الولايات المتحدة، والصين، وروسيا) يحوّل الويب إلى ما يشبه "غابة" بلا قواعد.</div></p>

التفاوت الحاد بين "زمن الهجوم" و"زمن الاستجابة"هو ما يقلق الخبراء

«العيون الخمس» تفتح على خطر جديد في الحرب السيبرانية

<p class='article-text'><div data-empty="false">القاهرة - داليا فاروق</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهد الفن التشكيلي العربي في السنوات الأخيرة تحولات كبيرة فرضتها طبيعة العصر الرقمي، خاصة مع دخول جيل جديد من الفنانين الشباب الذين أعادوا تعريف مفهوم اللوحة الفنية وأساليب التعبير البصري، إذ لم يعد الفن التشكيلي مجرد ألوان تُوضع على القماش، بل أصبح مساحة واسعة للتجريب والابتكار والتواصل مع العالم عبر التكنولوجيا ومنصات التواصل الاجتماعي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/22/5234186.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الفنانة التشكيلية منى سامي، أن الجيل الحالي يتمتع بحس بصري متطور نتيجة انفتاحه المبكر على الثقافات العالمية عبر الإنترنت، موضحة أن الفنان الشاب اليوم يستطيع مشاهدة المعارض العالمية والتفاعل مع أعمال كبار الفنانين بضغطة زر، ما يسهم في رفع مستوى الوعي الفني لديه بشكل كبير.</div></p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن وسائل التواصل الاجتماعي لعبت دوراً مزدوجاً في هذا الخصوص؛ فمن ناحية أتاحت فرصاً هائلة لانتشار المواهب، لكنها من ناحية أخرى خلقت حالة من الاستعجال الفني والسعي وراء الانتشار السريع أحياناً على حساب العمق والتجربة الفنية الحقيقية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الناقد الفني التشكيلي سالم مسلم، فيرى أن الفن التشكيلي لدى الجيل الجديد أصبح أكثر ارتباطاً بالقضايا الإنسانية واليومية، مشيراً إلى أن كثيراً من الفنانين الشباب باتوا يستخدمون أعمالهم للتعبير عن مشاعر القلق والهوية والاغتراب والتغيرات الاجتماعية التي يعيشها العالم اليوم.</div></p><p class='article-text'>وأوضح أن هذا الجيل لا يخشى التجريب، بل يعده جزءاً أساسياً من رحلته الفنية، لذلك ظهرت أعمال تعتمد على إعادة تدوير الخامات، والفنون التركيبية، والدمج بين الرسم التقليدي والتصميم الرقمي، وهو ما منح الفن التشكيلي روحاً أكثر حيوية وتنوعاً.</p><p class='article-text'>من جهتها قالت الباحثة في الفنون البصرية أسماء نصير، إن التحدي الحقيقي أمام الجيل الجديد لا يتمثل في تعلم التقنيات الحديثة فقط، بل في القدرة على بناء هوية فنية مستقلة وسط هذا الكم الهائل من الصور والمحتوى البصري المتشابه.</p><p class='article-text'>وأضافت: «إن بعض الفنانين الشباب يقعون أحياناً في فخ التقليد السريع للاتجاهات الرائجة على منصات التواصل، في حين ينجح آخرون في تحويل هذه المنصات إلى أدوات للتعبير الحقيقي والوصول إلى جمهور عالمي».</p>

التشكيل والشباب العربي بين التعبير الحر والتأثير الرقمي

<p class='article-text'>بينما تقاتل فرق الروك التقليدية للحفاظ على تذاكر حفلاتها، كانت "غوريلاتز" (Gorillaz) في استاد توتنهام تُعيد تعريف ما تعنيه "الربحية" في الفن. نحن أمام كيان لا يتنفس، لا يتقاعد، ولا يطلب زيادة في الأجر، ومع ذلك، تبلغ قيمته السوقية نصف مليار دولار.</p><p class='article-text'>هذه ليست قصة صعود فرقة موسيقية، بل هي دراسة حالة في هندسة "الأصول الفكرية"؛ حيث تحولت خربشات رقمية بدأت عام 1998 إلى آلة نقدية مستمرة، لا تعترف بخسائر الزمن، وتتحدى قوانين السوق التقليدية.</p><p class='article-text'><b>استدامة افتراضية</b></p><p class='article-text'>جاءت الفكرة من رحم التمرد ضد ثقافة البوب المعلبة؛ قرر دامون ألبارن وفنان الرسوم المتحركة جيمي هيوليت فك الارتباط بين الموسيقى و"صورة الفنان". اقتصادياً، كان هذا الرهان عبقرياً؛ فبينما يشيخ المطربون وتتغير أصواتهم، بقيت شخصيات "2-D"، "موردوك"، "نودل"، و"راسل" ثابتة كأصول رقمية لا تتقادم. هذا التحول منح المشروع عمراً افتراضياً يمتد لـ 28 عاماً، محصناً ضد أزمات "الشيخوخة الفنية" التي تطيح بفرق الروك التقليدية.</p><p class='article-text'><b>مسرح استثماري</b></p><p class='article-text'>لم يكن عرض "غوريلاتز" الأخير في استاد توتنهام هوتسبير مجرد سهرة موسيقية، بل كان استعراضاً للقوة التشغيلية؛ حيث احتشد 70,000 متفرج في المدرجات لمشاهدة "بيئة غامرة" تمزج بين الواقع الرقمي والأداء البشري.</p><p class='article-text'>بفضل تقنيات الإسقاط البصري المتقدمة، تفاعل الجمهور مع كيانات بصرية تحركت في فضاء الملعب، بينما شهد المسرح ذروة "اقتصاد التعاون" بمشاركة نخبة من الفنانين العالميين، وعلى رأسهم مغني الراب الأرجنتيني "تروينو" في أداء حي خطف الأنظار.</p><p class='article-text'>هذا التمازج بين الحضور الجماهيري الضخم والتعاون الفني العابر للقارات لم يرفع فقط من قيمة التذاكر، بل وضع معياراً جديداً في كيفية تحويل "العرض الحي" إلى أصل ربحي يتجاوز حدود الأغنية، ليؤكد أن الفرقة قادرة على ملء الملاعب الكبرى ليس فقط بجماهير الموسيقى، بل بباحثين عن تجربة ترفيهية متكاملة تتفوق على أي نموذج تقليدي في سوق الحفلات العالمي.</p><p class='article-text'><b>تدفق رقمي</b></p><p class='article-text'>لا تعتمد "غوريلاتز" على مبيعات الألبومات التقليدية، بل على "الانتشار التراكمي". مع تسجيل أكثر من 40.6 مليون مستمع شهرياً على منصات البث، ورصيد يتجاوز 2.4 مليار استماع لأغنية واحدة مثل Feel Good Inc، تحولت الفرقة إلى آلة لجمع حقوق الملكية الفكرية.</p><p class='article-text'>هذا الدخل "الخامل" (Passive Income) يتدفق بانتظام، ويضمن تمويلاً ذاتياً مستقراً للإنتاجات الضخمة، بعيداً عن ضغوط شركات الإنتاج التي تلاحق "التريند" اللحظي.</p><p class='article-text'><b>اختراق اقتصادي</b></p><p class='article-text'>تعتمد الفرقة استراتيجية "اقتصاد التعاون"؛ فإشراك فنانين من 15 دولة في كل جولة ليس فقط خياراً فنياً، بل هو اختراق استراتيجي لأسواق عالمية (من الهند إلى أفريقيا وأمريكا).</p><p class='article-text'>كل فنان ضيف يجلب معه قاعدة جماهيرية ضخمة، مما يخفض تكاليف التسويق إلى حدها الأدنى. هذا النموذج التشغيلي جعل من الفرقة "نظاماً بيئياً" يوزع المخاطر ويركز الأرباح في "العلامة التجارية الأم" التي تمتلك حقوق الشخصيات.</p><p class='article-text'><b>قوة تنوع</b></p><p class='article-text'>لم يكن اختيار "تروينو" أو غيره من الفنانين مجرد صدفة فنية، بل هو جزء من "خارطة طريق" اقتصادية تهدف إلى تحويل الفرقة إلى كيان عابر للحدود. من خلال دمج الأنماط الموسيقية المحلية—سواء كانت ريغيتون، راب، أو إيقاعات أفريقية—داخل الهوية البصرية للكرتون، تضمن "غوريلاتز" أن تكون "عملة مقبولة" في أي سوق موسيقي. هذا التنوع يقلل من مخاطر الانحياز الجغرافي؛ فعندما يتباطأ الطلب في سوق معين، يرتفع في آخر، مما يخلق منحنى إيرادات متوازناً يجعل من الفرقة استثماراً آمناً بعيداً عن أهواء الذوق الفني المحلي.</p><p class='article-text'><b>أفق رقمي</b></p><p class='article-text'>مع تصاعد ثورة الذكاء الاصطناعي وتكنولوجيا الواقع المعزز (AR)، تقف "غوريلاتز" اليوم في موقع استراتيجي لا يمكن لأي نجم بشري منافستها فيه. بينما يتخوف الفنانون من سرقة أصواتهم أو صورهم رقمياً، تمتلك "غوريلاتز" ميزة تنافسية فريدة: فهي "مولودة" رقمياً. هذا يعني أن إمكانية تحويل الفرقة إلى تجارب تفاعلية في "الميتافيرس" أو ألعاب الفيديو ليست مجرد خيال، بل هي التطور المنطقي لنموذج عملهم.</p><p class='article-text'>إن الفرقة لا تستعد للمستقبل، بل هي من تصيغ قواعده، حيث ستتحول الشخصيات قريباً من مجرد صور على الشاشة إلى "كيانات ذكية" قادرة على التفاعل اللحظي مع الجمهور في عالم رقمي لا يغلق أبوابه أبداً، وهو ما سيرفع سقف تقييمها السوقي إلى أرقام تتجاوز "نصف المليار" بمراحل.</p><p class='article-text'>في عام 2026، لم تعد "غوريلاتز" مجرد مشروع موسيقي، بل مؤسسة استثمارية ثقافية. إن قدرة الفرقة على إدخال أجيال جديدة من المراهقين إلى عالمها الكرتوني تضمن لها استمرارية استهلاك منتجاتها لعقود.</p><p class='article-text'>هذا الاستثمار في "ولاء العميل العابر للأجيال" هو ما يرفع تقييمها السوقي إلى نصف مليار دولار، مؤكدة أن الأرقام في حالتها ليست مجرد لغة محاسبية، بل هي انعكاس لقوة الإبداع عندما يُدار بعقلية رجل أعمال لا ينام.</p>

أكثر من 40.6 مليون مستمع شهرياً على منصات البث

غوريلاتز.. موسيقى افتراضية بـ 500 مليون دولار

<p class='article-text'>البيان</p><p class='article-text'>أعلنت إبسون، العالمية، الخميس، عن مجموعة متكاملة من الحلول المصممة لتلبية متطلبات أساليب العمل والحياة العصرية، سواء للمبدعين أو المستهلكين أو الشركات الصغيرة والمتوسطة.</p><p class='article-text'>وخلال الفعالية التي استضافها مسرح الفن الرقمي، الوجهة الرائدة في دبي للعروض والتجارب الفنية الغامرة، كشفت إبسون عن سلسلة أجهزة العرض الجديدة Lifestudio، والجيل الجديد من طابعات EcoTank المخصصة للمنازل والشركات، إلى جانب منصة «ركن الإبداع» الإلكترونية. وتشكل هذه الحلول منظومة متكاملة تجمع بين جودة النتائج الاحترافية، والتجارب الغامرة، والأدوات التي تمكّن المستخدمين من إطلاق العنان لإمكاناتهم الإبداعية بسهولة. <br>ستتوفر حلول إبسون الجديدة في مختلف أنحاء دولة الإمارات العربية المتحدة اعتباراً من شهر يوليو، لدى متاجر التجزئة الرئيسية وقنوات البيع المعتمدة.</p><p class='article-text'>وقال سوات أوزسوي، نائب رئيس العمليات التجارية لدى إبسون لمنطقة الشرق الأوسط وتركيا وأفريقيا ووسط وغرب آسيا: «تشهد أساليب العمل والحياة اليوم تغييرات متسارعة، ويتطلّع المستخدمون إلى حلول تقنية تواكب هذا التغير وتتكيف بسلاسة مع احتياجاتهم اليومية. وانطلاقاً من هذا الفهم، طورنا مجموعة متكاملة تضم أجهزة العرض Lifestudio، وطابعات جديدة ضمن سلسلة EcoTank، ومنصة «ركن الإبداع» الإلكترونية، لتزويد الأفراد والشركات بالأدوات التي تمكنهم من تحويل أفكارهم إلى واقع وتحقيق نتائج بجودة احترافية. وتجسد هذه المنظومة رؤيتنا في تقديم تجارب غامرة تثري الإبداع، مع مواصلة ترسيخ التزامنا بالابتكار والتصميم المدروس والاستدامة والموثوقية، باعتبارها الركائز الأساسية التي تقوم عليها هوية إبسون».</p><p class='article-text'>وأضاف: «يمثل مسرح الفن الرقمي البيئة المثالية للكشف عن أجهزة العرض الجديدة من أجهزة Lifestudio، إذ يعكس بطبيعته مفهوم تجارب العرض الغامرة الذي صُممت هذه الأجهزة لتقديمه. فمن خلال قدرتها على عرض صور سينمائية بدقة 4K وبأحجام عرض كبيرة، تمنح أجهزة العرض من إبسون المؤسسات والمبدعين مرونة غير مسبوقة لتحويل أي مساحة إلى تجربة بصرية آسرة، دون الحاجة إلى تجهيزات أو عمليات تركيب معقدة. وقد أتاحت لنا هذه الفعالية فرصة للتعاون مع نخبة من الفنانين وفناني الأداء، وإبراز الكيفية التي يمكن بها لتقنياتنا أن ترتقي بالتجارب الإبداعية وتحوّلها إلى لحظات استثنائية تبقى راسخة في ذاكرة الجمهور».</p><p class='article-text'>كشفت إبسون، العلامة التجارية الأولى عالمياً في تطوير أجهزة العرض، عن سلسلة Lifestudio الجديدة، وهي مجموعة من أجهزة العرض المصممة لتقديم تجربة ترفيه منزلي غامرة بمستوى متميز. ويأتي في مقدمة هذه السلسلة الطرازات المحمولة الجديدة EF-61، وEF-71، وEF-72، المصممة لتوفير أقصى درجات المرونة بفضل تصميمها المدمج وتقنية AutoFocus Pro التي تتيح إعداد الجهاز فوراً، مع نظام صوتي متميز من Bose ومنصة Google TV™ المدمجة، لتحويل أي مساحة إلى تجربة سينمائية منزلية متكاملة. وتكتمل السلسلة المحمولة بجهازي العرض Lifestudio Grand LS670، وLifestudio Grand Plus LS970 المزودين بتقنية الإسقاط من مسافة قصيرة جداً، واللذين يقدمان تجربة مشاهدة سينمائية غامرة بدقة 4K PRO-UHD وبمساحة عرض يصل قياسها إلى 150 بوصة. ويجمع الجهازان بين الأداء المتقدم والتصميم الأنيق الذي ينسجم بانسيابية مع مختلف الديكورات المنزلية، ليشكلا بديلاً عصرياً لأجهزة التلفزيون التقليدية.</p><h2>طابعات EcoTank المخصصة للأعمال</h2><p class='article-text'>تم تصميم طابعات الأعمال EcoTank الجديدة خصيصاً لتلبية احتياجات الشركات الصغيرة والمتوسطة، حيث تسهم في خفض التكلفة الإجمالية للملكية عبر تقليل تكاليف الطباعة بنسبة تصل إلى 90 %. وتعتمد هذه الطابعات على خزانات حبر عالية السعة قابلة لإعادة التعبئة، وتقنية الطباعة الخالية من الحرارة Heat-Free من إبسون، التي تعزز من كفاءة التشغيل عبر خفض استهلاك الطاقة بنسبة تصل إلى 96 % مقارنة بطابعات الليزر، إلى جانب تقليل متطلبات الصيانة والحد من فترات التوقف عن العمل، لضمان استمرارية التشغيل وتحقيق أعلى مستويات الكفاءة. كما تتميز الطابعات بسرعات طباعة عالية وخيارات اتصال متقدمة تتكامل بسلاسة مع مختلف بيئات العمل، ما يجعلها استثماراً طويل الأجل يجمع بين الإنتاجية العالية والموثوقية، ويدعم في الوقت ذاته كفاءة استهلاك الطاقة وتعزيز ممارسات الأعمال المستدامة.</p>

"إبسون" تختار دبي لتقديم أحدث أجهزة الترفيه المنزلي والإنتاجية

<p class='article-text'>تتحول قمصان المنتخبات في كأس العالم 2026 من ملابس رياضية إلى واجهات اقتصادية وسفراء للهوية الوطنية. تسيطر على هذا المشهد مجموعة محدودة من الشركات العالمية الكبرى التي تفرض رؤيتها الفنية؛ إذ تواصل "نايكي" هيمنتها بدمج التقنيات الحديثة مع القصات الكلاسيكية، بينما تركز "أديداس" على استحضار الإرث التاريخي المباشر، في حين تنتهج "بوما" سياسة التجارب الجريئة عبر دمج الرموز الثقافية، مما يجعل نتائجها متفاوتة بين الإبهار والمبالغة.</p><p class='article-text'><b>فلسفة التصميم </b></p><p class='article-text'>تتوزع فلسفة التصميم في هذه البطولة بين توجهات تعكس تبايناً مثمراً بين الحنين للماضي والابتكار الرقمي؛ فالاتجاه الأكثر نجاحاً هو استحضار الهوية الثقافية، حيث يصبح القميص قصة يرتديها اللاعب تعبر عن عمقه التاريخي. يقابل هذا التوجه إحياء كلاسيكيات الثمانينيات والتسعينيات التي تستهلك العاطفة الجماعية للمشجعين، بينما يكتفي التوجه الثالث بالتصاميم البسيطة التي تعتمد على قوة الألوان الوطنية الخام.</p><p class='article-text'><b>الواقع الاقتصادي </b></p><p class='article-text'>تتراوح أسعار النسخ الأصلية بين 150-175 دولاراً، والنسخ العادية بين 100-110 دولارات، بينما لا تتجاوز تكلفة التصنيع 11.3 دولاراً في المتوسط، وذلك وفقاً لبيانات أبحاث سوق المعدات الرياضية وتحليلات تكاليف الإنتاج الصادرة لعام 2026 (بناءً على دراسات الخبير د. بيتر رولمان).</p><p class='article-text'>هذا الفارق الشاسع يجسد تحول القميص إلى سلعة فاخرة، حيث تفرض الشركات رسوم العلامات التجارية والتكنولوجيا المتقدمة. يضاف إلى ذلك التزام الشركات بمعايير الاستدامة، حيث أصبحت معظم الأنسجة تُصنع من البوليستر المعاد تدويره لتقليل البصمة الكربونية، وهو ما يضيف تكاليف تقنية جديدة. في المحصلة، يظهر مونديال 2026 أن القميص تحول لأيقونة أزياء تعكس الهوية الوطنية في عصر العولمة الرأسمالية، بقيمة سوقية عالمية متوقعة لقطاع قمصان كرة القدم تصل إلى 11.7 مليار دولار.</p><p class='article-text'><b>إبداع غانا </b></p><p class='article-text'>تتصدرغانا القائمة بتصميم "بوما" الاستثنائي، والذي ووفقاً للتقارير الرسمية الصادرة عن الشركة المصنعة، ينسج القميص نسيج "الكينتي" التراثي في صورة شبكة عنكبوتية متعددة الألوان ترمز للأسطورة الغانية "أنانسي"، مما يجسد الحكمة والقوة. في المقابل، تعود البرازيل مع "نايكي" إلى جذورها بقميص "أصفر أيقوني" يستحضر كلاسيكيات 1986، بينما تقدم إنجلترا مع "نايكي" مزيجاً بين جماليات "يورو 2000" وخطوط "يورو 88".</p><p class='article-text'>أما ألمانيا فقد ودعت "أديداس" بقميص يستنسخ أنماط 1990 العظيم بتقنية نسيج مجهرية، في حين قدمت المغرب مع "بوما" تحفة هندسية تدمج أنماط "الزليج" المغربي في ياقة مبتكرة تعكس عمق التراث العربي.</p><p class='article-text'><b>تنوع عالمي</b></p><p class='article-text'>تتواصل الرحلة مع السعودية التي ابتكرت "أديداس" لها قميصاً يعتمد على أنماط "تيتريس" الهندسية المستوحاة من الفن التجريدي السعودي (القط العسيري)، وتتبعها إسبانيا بجرأة "أديداس" عبر أكمام داكنة تتباين مع الأحمر القاني.</p><p class='article-text'>وتأتي أستراليا بتصميم "نايكي" البسيط بياقة خماسية، بينما تعود بلجيكا مع "أديداس" لتصحيح مسارها بقميص يوازن بين ألوان العلم الثلاثة.</p><p class='article-text'>أما الرأس الأخضر فقد فاجأت الجميع مع "بوما" بنمط مثلثي يجسد مسارات الطيران بين الجزر، بينما قدمت كولومبيا نمطاً حيوياً لأجنحة الفراشات الملونة، وتأتي اسكتلندا بياقة ترمز لصليب العلم الوطني (سالتير).</p><p class='article-text'><b>إرث الأساطير </b></p><p class='article-text'>تنتقل التشكيلة إلى الأرجنتين التي عززت شعاراتها الذهبية على "أديداس" لترمز لحقبة البطولات، وكوت ديفوار التي استخدمت "بوما" نمطاً جرافيكياً يشبه جلد الفهد ليرمز لقوة "الأفيال"، بينما قدمت فرنسا تصميماً يمزج الحداثة بالتعددية الثقافية عبر رسومات "دوتس" دقيقة.</p><p class='article-text'>أما اليابان فقد اختارت "أديداس" لها رسماً تجريدياً لطبيعة الجبال، والمكسيك أعادت إحياء أنماط "الأزتيك" من التسعينيات، في حين لجأت بنما مع "ريبوك" لاستحضار نوستالجيا التسعينيات، وتستمر القائمة مع جنوب أفريقيا، والسويد بالنمط الأصفر، والبرتغال بأنماط متموجة، وباراغواي بخطوط "طلاء الرش".</p><p class='article-text'><b>تاريخ مصر</b></p><p class='article-text'>يبرز المنتخب المصري مع "بوما" بتصميم يدمج صور الأهرامات بأسلوب بصري حديث (جرافيك) يربط التاريخ الفرعوني بالهوية الرياضية؛ حيث تم توزيع الأنماط الهندسية للأهرامات بشكل انسيابي على جسد القميص لتعكس العظمة التاريخية، مع الحفاظ على الألوان الوطنية المعهودة التي تعزز حضور المنتخب في المحافل الدولية.</p><p class='article-text'><b>تعددية الأنماط</b></p><p class='article-text'>تأتي جمهورية الكونغو مع "أومبرو" بنمط يعيد إحياء تراث السبعينيات، وتونس التي دمجت "بوما" فيها صوراً لأجنحة "نسر قرطاج"، بينما قدم العراق مع "جاكو" تصميماً يدمج أنماطاً مستوحاة من حضارة ما بين النهرين.</p><p class='article-text'>وتظهر الولايات المتحدة بخطوط أفقية تكرم مونديال 94، والنرويج بتصميم يعيد إنتاج العلم الوطني كقميص كلاسيكي، والأردن مع "كيلمي" بأنماط هندسية، وإيران بصورة "الفهد الآسيوي".</p><p class='article-text'>وتكتمل القائمة بتصاميم كوراساو، والبوسنة، والسنغال، والنمسا، وأوزبكستان، وأوروغواي، وتركيا، وسويسرا، وكوريا الجنوبية، وقطر، ونيوزيلندا، والجزائر، وهولندا، وهايتي، والإكوادور، والتشيك، وكندا، وأخيراً كرواتيا الذي أثار الجدل بالتلاعب بنمط المربعات التاريخي.</p><p class='article-text'>تتحول قمصان المنتخبات في كأس العالم 2026 من ملابس رياضية إلى واجهات اقتصادية وسفراء للهوية الوطنية. تسيطر على هذا المشهد مجموعة محدودة من الشركات العالمية الكبرى التي تفرض رؤيتها الفنية؛ إذ تواصل "نايكي" هيمنتها بدمج التقنيات الحديثة مع القصات الكلاسيكية، بينما تركز "أديداس" على استحضار الإرث التاريخي المباشر، في حين تنتهج "بوما" سياسة التجارب الجريئة عبر دمج الرموز الثقافية، مما يجعل نتائجها متفاوتة بين الإبهار والمبالغة.</p><p class='article-text'><b>فلسفة التصميم</b></p><p class='article-text'>تتوزع فلسفة التصميم في هذه البطولة بين توجهات تعكس تبايناً مثمراً بين الحنين للماضي والابتكار الرقمي؛ فالاتجاه الأكثر نجاحاً هو استحضار الهوية الثقافية، حيث يصبح القميص قصة يرتديها اللاعب تعبر عن عمقه التاريخي. يقابل هذا التوجه إحياء كلاسيكيات الثمانينيات والتسعينيات التي تستهلك العاطفة الجماعية للمشجعين، بينما يكتفي التوجه الثالث بالتصاميم البسيطة التي تعتمد على قوة الألوان الوطنية الخام.</p><p class='article-text'><b>الواقع الاقتصادي</b></p><p class='article-text'>تتراوح أسعار النسخ الأصلية بين 150-175 دولاراً، والنسخ العادية بين 100-110 دولارات، بينما لا تتجاوز تكلفة التصنيع 11.3 دولاراً في المتوسط، وذلك وفقاً لبيانات أبحاث سوق المعدات الرياضية وتحليلات تكاليف الإنتاج الصادرة لعام 2026 (بناءً على دراسات الخبير د. بيتر رولمان). هذا الفارق الشاسع يجسد تحول القميص إلى سلعة فاخرة، حيث تفرض الشركات رسوم العلامات التجارية والتكنولوجيا المتقدمة.</p><p class='article-text'>يضاف إلى ذلك التزام الشركات بمعايير الاستدامة، حيث أصبحت معظم الأنسجة تُصنع من البوليستر المعاد تدويره لتقليل البصمة الكربونية، وهو ما يضيف تكاليف تقنية جديدة. في المحصلة، يظهر مونديال 2026 أن القميص تحول لأيقونة أزياء تعكس الهوية الوطنية في عصر العولمة الرأسمالية، بقيمة سوقية عالمية متوقعة لقطاع قمصان كرة القدم تصل إلى 11.7 مليار دولار.</p><p class='article-text'><b>إبداع غانا </b></p><p class='article-text'>تفتتح غانا القائمة بتصميم "بوما" الاستثنائي، والذي ووفقاً للتقارير الرسمية الصادرة عن الشركة المصنعة، ينسج القميص نسيج "الكينتي" التراثي في صورة شبكة عنكبوتية متعددة الألوان ترمز للأسطورة الغانية "أنانسي"، مما يجسد الحكمة والقوة. في المقابل، تعود البرازيل مع "نايكي" إلى جذورها بقميص "أصفر أيقوني" يستحضر كلاسيكيات 1986.</p><p class='article-text'>بينما تقدم إنجلترا مع "نايكي" مزيجاً بين جماليات "يورو 2000" وخطوط "يورو 88". أما ألمانيا فقد ودعت "أديداس" بقميص يستنسخ أنماط 1990 العظيم بتقنية نسيج مجهرية، في حين قدمت المغرب مع "بوما" تحفة هندسية تدمج أنماط "الزليج" المغربي في ياقة مبتكرة تعكس عمق التراث العربي.</p><p class='article-text'><b>تنوع عالمي</b></p><p class='article-text'>تتواصل الرحلة مع السعودية التي ابتكرت "أديداس" لها قميصاً يعتمد على أنماط "تيتريس" الهندسية المستوحاة من الفن التجريدي السعودي (القط العسيري)، وتتبعها إسبانيا بجرأة "أديداس" عبر أكمام داكنة تتباين مع الأحمر القاني. وتأتي أستراليا بتصميم "نايكي" البسيط بياقة خماسية، بينما تعود بلجيكا مع "أديداس" لتصحيح مسارها بقميص يوازن بين ألوان العلم الثلاثة.</p><p class='article-text'>أما الرأس الأخضر فقد فاجأت الجميع مع "بوما" بنمط مثلثي يجسد مسارات الطيران بين الجزر، بينما قدمت كولومبيا نمطاً حيوياً لأجنحة الفراشات الملونة، وتأتي اسكتلندا بياقة ترمز لصليب العلم الوطني (سالتير).</p><p class='article-text'>إرث الأساطير تنتقل التشكيلة إلى الأرجنتين التي عززت شعاراتها الذهبية على "أديداس" لترمز لحقبة البطولات، وكوت ديفوار التي استخدمت "بوما" نمطاً جرافيكياً يشبه جلد الفهد ليرمز لقوة "الأفيال"، بينما قدمت فرنسا تصميماً يمزج الحداثة بالتعددية الثقافية عبر رسومات "دوتس" دقيقة.</p><p class='article-text'>أما اليابان فقد اختارت "أديداس" لها رسماً تجريدياً لطبيعة الجبال، والمكسيك أعادت إحياء أنماط "الأزتيك" من التسعينيات، في حين لجأت بنما مع "ريبوك" لاستحضار نوستالجيا التسعينيات، وتستمر القائمة مع جنوب أفريقيا، والسويد بالنمط الأصفر، والبرتغال بأنماط متموجة، وباراغواي بخطوط "طلاء الرش".</p><p class='article-text'> يبرز المنتخب المصري مع "بوما" بتصميم يدمج صور الأهرامات بأسلوب بصري حديث (جرافيك) يربط التاريخ الفرعوني بالهوية الرياضية؛ حيث تم توزيع الأنماط الهندسية للأهرامات بشكل انسيابي على جسد القميص لتعكس العظمة التاريخية، مع الحفاظ على الألوان الوطنية المعهودة التي تعزز حضور المنتخب في المحافل الدولية.</p><p class='article-text'>تعددية الأنماط تأتي جمهورية الكونغو مع "أومبرو" بنمط يعيد إحياء تراث السبعينيات، وتونس التي دمجت "بوما" فيها صوراً لأجنحة "نسر قرطاج"، بينما قدم العراق مع "جاكو" تصميماً يدمج أنماطاً مستوحاة من حضارة ما بين النهرين.</p><p class='article-text'>وتظهر الولايات المتحدة بخطوط أفقية تكرم مونديال 94، والنرويج بتصميم يعيد إنتاج العلم الوطني كقميص كلاسيكي، والأردن مع "كيلمي" بأنماط هندسية، وإيران بصورة "الفهد الآسيوي"</p><p class='article-text'>تستمر التشكيلة مع كوراساو بتصميم هندسي جغرافي، والبوسنة بتباينها الأزرق والأصفر، والسنغال بألوان مستوحاة من غروب الشمس، والنمسا بأسلوب رياضي حاد، وأوزبكستان بالبساطة الآسيوية، وأوروغواي بالزرقة السماوية التقليدية.</p><p class='article-text'>كما نجد تركيا بلمسة فنية متداخلة، وسويسرا المستوحاة من تفاصيل نسيج جواز السفر، وكوريا الجنوبية بنمط "النمور المهاجمة"، وقطر بتصميم "نايكي" الذي يحاكي دقة وجمال "حرفة السدو" في أنماط متداخلة على الأكمام، ونيوزيلندا بتصميم "السرخس الفضي"، والجزائر بخطوط تضاريس الصحراء، وهولندا بالبرتقالي الزاهي، وهايتي بذاكرتها التاريخية، والإكوادور الصريح، والتشيك المقلد لعام 96، وكندا بورقة القيقب الضخمة، وأخيراً كرواتيا الذي أثار الجدل بالتلاعب بنمط المربعات التاريخي.</p>

بـــ11 مليار دولار.. القمصان سفيرة الهوية وعراقة تاريخية في مونديال 2026

<p class='article-text'>تواصل جائزة البردة توسيع حضورها، بوصفها إحدى أبرز المنصات المعنية بالفنون الإسلامية، لتصبح بعد 20 دورة، مساحة تجمع بين صون التراث واحتضان التجارب الإبداعية الجديدة، وخلال هذه الرحلة، تحولت الجائزة من منصة لتكريم الإبداع في الشعر والخط والزخرفة، إلى مساحة أوسع لاكتشاف المواهب، وتعزيز حضور الفنون الإسلامية عالمياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، أكدت شذى الملا وكيل وزارة مساعد لقطاع الهوية الوطنية والفنون في وزارة الثقافة، أن الدورة العشرين من جائزة البردة، تمثل محطة مهمة في مسيرة ثقافية امتدت لأكثر من عقدين، شهدت خلالها الجائزة تحولات نوعية، عززت مكانتها بوصفها إحدى أبرز المنصات العالمية المتخصصة في الفنون الإسلامية واللغة العربية.</p><p class='article-text'>وأوضحت أنه عند انطلاق الجائزة عام 2004، ركزت على تكريم الإبداع في مجالات الشعر والخط والزخرفة، بهدف صون هذا الإرث الحضاري، وإبراز القيم الجمالية للفنون الإسلامية، فيما أصبحت اليوم منصة ثقافية إماراتية عالمية، تسهم في مد جسور الحوار بين الثقافات، من خلال الفنون الإسلامية، وتجمع بين الحفاظ على الإرث الثقافي وتحفيز الابتكار.</p><p class='article-text'>وأضافت أن الجائزة كرّمت منذ تأسيسها أكثر من 420 موهوباً من مختلف دول العالم، من شعراء وخطاطين وفنانين تشكيليين متخصصين في الفنون الإسلامية، ما يعكس اتساع نطاق تأثيرها وقدرتها على استقطاب التجارب الإبداعية المتميزة، كما استقبلت الدورة التاسعة عشرة أكثر من 1326 عملاً فنياً من 50 دولة، بزيادة بلغت 23 %، مقارنة بالدورة السابقة.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن وزارة الثقافة تتبنى رؤية تعتبر أن دعم المبدعين لا يقتصر على منح الجوائز، بل يمتد إلى توفير بيئة ثقافية مستدامة، تتيح لهم النمو والتطور، ومن هذا المنطلق، تطورت جائزة البردة من منصة للاحتفاء بالإنجاز، إلى منصة لاكتشاف المواهب وتمكينها، وتعزيز حضورها المهني عالمياً.</p><p class='article-text'>وقالت إن الجائزة أسهمت خلال مسيرتها في إبراز أسماء جديدة في مجالات الشعر والخط والزخرفة الإسلامية، واستطاع كثير من الفائزين تطوير مسيرتهم الفنية، وتوسيع حضورهم الإقليمي والدولي، من خلال عرض أعمالهم في أبرز المحافل والمؤسسات الثقافية العالمية.</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أن استحداث فئات مثل الشعر الحر، والخط المعاصر، وتصميم الخط العربي التايبوغرافي، والزخرفة المعاصرة، أسهم في توسيع نطاق مشاركة الشعراء والفنانين والمصممين من مختلف الأجيال والخلفيات، وربط الفنون الإسلامية بالممارسات الفنية والتصميمية الحديثة، كما عززت المعارض الدولية وبرامج الإقامات الفنية والشراكات مع المتاحف والمؤسسات الثقافية وبرامج التعاون مع الدول، حضور جائزة البردة على المستوى العالمي.</p><p class='article-text'>وأكدت أن فلسفة الجائزة ترتكز على إيمان راسخ بأن الفنون الإسلامية تمتلك من العمق والثراء، ما يجعلها قادرة على التجدد المستمر، دون أن تفقد أصالتها، ولذلك تنظر البردة إلى التراث بوصفه مصدر إلهام للمستقبل، وليس مجرد إرث للحفاظ عليه.</p><p class='article-text'>وأضافت أن هذا التوازن يتجلى في فئات الجائزة، التي تجمع بين المسارات التقليدية والمعاصرة في الخط والزخرفة، بما يتيح للمبدعين استلهام القواعد الجمالية الأصيلة للفنون الإسلامية، وتقديمها برؤى وأساليب مبتكرة، تعبر عن روح العصر، ويعكس اختيار موضوع الدورة العشرين «الأسرة سكينة.. ورحمة»، بالتزامن مع عام الأسرة في دولة الإمارات، قدرة الجائزة على ربط القيم الإسلامية الأصيلة بالقضايا الإنسانية والمجتمعية المعاصرة.</p><p class='article-text'>وقالت إن البردة تواصل، من خلال استلهامها للقرآن الكريم والسيرة النبوية الشريفة، وتوظيف الفنون الإسلامية، بوصفها لغة عالمية للتواصل الثقافي، الإسهام في تعزيز حضور الفنون الإسلامية في المشهد الثقافي العالمي.</p><p class='article-text'>من جهته، أكد الخطاط خالد الجلاف أن جائزة البردة أسهمت خلال العقدين الماضيين في إعادة إحياء الاهتمام بفن الخط العربي، مشيراً إلى أن دولة الإمارات، من خلال مؤسساتها الثقافية، لعبت دوراً مهماً في دعم هذا الفن، في وقت مر فيه بظروف صعبة، وتراجع الاهتمام به على المستوى العالمي.</p><p class='article-text'>وقال إن الإمارات كانت من أبرز الجهات التي شجعت الخطاطين على العودة إلى ممارسة الخط العربي، وتطوير أدواتهم ومهاراتهم، من خلال المسابقات والفعاليات المتخصصة، التي وفرت حافزاً فنياً ومعنوياً للمبدعين، مضيفاً أن جائزة البردة كانت مصدر إلهام لكثير من الخطاطين للارتقاء بأعمالهم، وإخراجها وفق أعلى المستويات الفنية.</p><p class='article-text'>وأوضح أن ما يميز الجائزة، ارتباطها بقصائد المديح النبوي، إلى جانب احتضانها مسارين مختلفين، أحدهما للخط العربي الأصيل، والآخر للخط الحر والحروفيات المعاصرة، ما يفتح المجال أمام شريحة واسعة من الخطاطين والفنانين للمشاركة من مختلف أنحاء العالم.</p><p class='article-text'>وأضاف أن الجائزة لا تقتصر على التكريم المادي، بل تمنح الفائزين فرصة عرض أعمالهم والتعريف بها، من خلال الفعاليات والمعارض التي تنظمها وزارة الثقافة داخل الدولة وخارجها، الأمر الذي يسهم في تعزيز حضورهم الفني على المستوى الدولي.</p><p class='article-text'>وحول دور الجائزة في اكتشاف المواهب، أشار الجلاف إلى أن عرض الأعمال الفائزة يتيح للخطاطين الشباب الاطلاع على مستويات الجودة المطلوبة، والاستفادة من التجارب المتميزة، ما يسهم في رفع المستوى الفني للمشاركين عاماً بعد عام، وأن الاستعداد للمشاركة يتطلب تدريباً وممارسة مستمرة، وهو ما يساعد على إبقاء هذا الفن حياً ومتجدداً.</p><p class='article-text'>وأكد أن الجائزة تسهم سنوياً في اكتشاف أسماء جديدة من الخطاطين الواعدين، لافتاً إلى أن مستوى المشاركات شهد تطوراً ملحوظاً خلال السنوات الأخيرة، بفضل تراكم الخبرات، وتوافر التقنيات الحديثة التي تساعد الفنانين على تطوير أعمالهم، وإخراجها بصورة أكثر إبداعاً.</p><p class='article-text'>وأضاف أن الخطاطين والفنانين الشباب قدموا خلال السنوات الأخيرة أفكاراً ورؤى جديدة، أسهمت في إثراء المشهد الفني، سواء في مجال الخط العربي الأصيل، أو في الأعمال الحروفية المعاصرة، مستفيدين من الاطلاع على تجارب فنية متنوعة، مع الحفاظ على خصوصية الحروف العربية الجمالية.</p><p class='article-text'>من جانبه، أكد الفنان وسام شوكت أن جائزة البردة أسهمت منذ انطلاقها في إيجاد توازن بين المحافظة على الأصول الكلاسيكية للخط العربي، وتشجيع التجريب والابتكار، مشيراً إلى أنها كانت من أوائل المسابقات التي فتحت المجال أمام الاتجاهات المعاصرة في الخط العربي، ضمن جائزة بهذا الحجم والمستوى.</p><p class='article-text'>وأوضح أن الجائزة لم تنظر إلى الخط العربي بوصفه ممارسة تراثية جامدة، بل باعتباره فناً قابلاً للتطور، ما أتاح للفنانين تقديم رؤى بصرية جديدة، دون الابتعاد عن الجذور الأصيلة.</p><p class='article-text'>وأضاف أن البردة حرصت في الوقت نفسه على الاهتمام بالخطوط الكلاسيكية، مثل الثلث والديواني والنسخ، مع تشجيع الخطاطين على استثمار هذه المعرفة لإنتاج أعمال معاصرة، تحافظ على الهوية، وتواكب روح العصر.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن التجديد لا يعني القطيعة مع التراث، بل يقوم على فهم الأصول واستيعابها وتوظيفها بأساليب جديدة، معتبراً أن البردة نجحت في جمع أصحاب الاتجاهات الكلاسيكية والمعاصرة في منصة واحدة، وأثبتت أن الخط العربي يمكن أن يكون أصيلاً ومعاصراً في آن واحد، وأن احترام القواعد لا يتعارض مع فتح آفاق جديدة للتصميم والإبداع.</p><p class='article-text'>وأضاف أن الجائزة أسهمت أيضاً في تغيير نظرة المؤسسات والمتخصصين إلى الخط العربي، بوصفه فناً معاصراً، وليس مجرد ممارسة تاريخية مرتبطة بالمخطوطات أو الكتابات الدينية، لافتاً إلى أن إدخال مجالات مثل التصميم الرقمي وتصميم الملصقات، عزز من هذا التوجه، ووسع آفاق حضور الخط العربي في المشهد الفني المعاصر.</p><p class='article-text'>ويرى شوكت أن الأعمال المشاركة في السنوات الأخيرة، نجحت في تحقيق توازن واضح بين الأصالة والتجريب، إذ أصبح الخط والحرف العربي مادة بصرية وفنية قادرة على إنتاج اتجاهات حديثة، مع الحفاظ على الهوية وروح الحرف، كما أسهمت حرية استخدام المواد والتصميمات الجديدة، في تطوير مستوى الأعمال وإثراء التجارب المشاركة.</p><p class='article-text'>وأكد أن جائزة البردة وفرت على مدى 20 دورة، منصة سنوية حافظت على استمرارية الخط والزخرفة الإسلامية، ومنحتها قيمة كبيرة لدى الفنانين، حتى أصبحت المشاركة فيها محطة مهمة في مسيرتهم الإبداعية، مشيراً إلى أن اهتمامها بالاتجاهات المعاصرة والتجريب، رسخ مكانة الإمارات، وأبوظبي على وجه الخصوص، مركزاً عالمياً للفنون الإسلامية المعاصرة.</p><p class='article-text'>وقال إن من أهم ما خلفته الجائزة أيضاً، الأرشيف البصري الذي تشكل عبر 20 دورة، والذي يمثل مرجعاً مهماً للفنانين والباحثين، داعياً إلى توسيع دور الجائزة مستقبلاً، ليشمل إنتاج دراسات نقدية وأبحاث أكاديمية، توثق هذا الإرث الفني، وتسهم في ترسيخه للأجيال القادمة.</p>

«البردة».. 20 عاماً من الخط والجمال والابتكار

<p class='article-text'><div data-empty="false">تتجه أنظار العالم إلى مدينة مكسيكو سيتي، التي تستعد لاحتضان حفل الافتتاح الرسمي لبطولة كأس العالم 2026، في حدث استثنائي يجمع بين كرة القدم والموسيقى والثقافة، ويشكل الانطلاقة الرسمية لأكبر نسخة في تاريخ المونديال بمشاركة 48 منتخباً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعلنت اللجنة المنظمة مشاركة نخبة من النجوم العالميين في مراسم الافتتاح التي ستقام على أرضية ملعب مكسيكو سيتي، قبل 90 دقيقة من انطلاق المباراة الافتتاحية بين المكسيك وجنوب أفريقيا، وسط حضور جماهيري ضخم وترقب عالمي واسع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيؤدي النجم المكسيكي الشهير أليخاندرو فرنانديز النشيد الوطني المكسيكي، فيما تتولى النجمة الجنوب أفريقية تايلا أداء النشيد الوطني لبلادها، في لحظة رمزية تجمع الشعوب عبر كرة القدم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الجانب الفني، سيشهد الحفل عرضاً استثنائياً يجمع نجمي الموسيقى اللاتينية جيه بالفين وريان كاسترو، بعد النجاح الكبير الذي حققاه في أعمالهما المشتركة مؤخراً، ليقدما واحدة من أبرز فقرات الأمسية الافتتاحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولن يقتصر الأمر على هؤلاء فقط، إذ سيحضر ألبوم كأس العالم 2026 الرسمي من خلال عروض فنية يقدمها عدد من أشهر نجوم الموسيقى العالمية، يتقدمهم شاكيرا، وبيليندا، وبورنا بوي، وداني أوشن، إلى جانب فرق مانا، ولوس أنجلوس أزولز، وليلى داونز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المقرر أن تبدأ فعاليات الافتتاح في الساعة 11:30 صباحاً بالتوقيت المحلي، بينما تفتح أبواب الملعب قبل أربع ساعات من صافرة البداية، مع برنامج ترفيهي متكامل يتضمن عروضاً تفاعلية وجوائز وأنشطة جماهيرية متنوعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحمل المكسيك شرف افتتاح البطولة التاريخية التي تقام للمرة الأولى في ثلاث دول، لتدشن سلسلة من الاحتفالات الافتتاحية التي ستتواصل لاحقاً في المدن المستضيفة عبر أمريكا الشمالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وينتظر أن يشكل الحفل مزيجاً فريداً من الشغف الكروي والإبداع الفني، في بداية رحلة تمتد حتى 19 يوليو المقبل، حيث يسعى العالم للاحتفاء بلعبة تجمع الشعوب والثقافات تحت راية كأس العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الوقت نفسه، تبدأ احتفالات كأس العالم رسمياً مساء اليوم، عبر سلسلة من الحفلات الموسيقية الاستثنائية ضمن فعالية العد التنازلي لكأس العالم، وبالتعاون مع جوائز غرامي، والتي تقام بشكل متزامن في ثلاث مدن كبرى هي تورنتو، ومكسيكو سيتي، ولوس أنجلوس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي هذه السلسلة الفنية كافتتاح غير تقليدي للبطولة، حيث تمزج بين كرة القدم والموسيقى والثقافة، في تجربة ترفيهية تعد الأكبر من نوعها في تاريخ كأس العالم، بمشاركة نخبة من أبرز نجوم الغناء في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مدينة تورنتو، يعتلي مسرح الحدث أعضاء فريق ذا بيتش، إلى جانب أسماء بارزة مثل برايان آدامز ونورا فتحي، بالإضافة إلى تعاون موسيقي يجمع بين فنانين مثل آهي وويكليف جان، في ليلة كندية تحتفي بروح الانفتاح الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في مكسيكو سيتي، فيتصدر الحفل الأسطورة العالمية أندريا بوتشيلي، إلى جانب عروض موسيقية مميزة لفرقة لوس أنجلوس أزولز، والفنانة بيليندا، في مزيج يجمع بين الأصالة المكسيكية والبعد العالمي للحدث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي لوس أنجلوس، تنضم النجمتان آفا ماكس وبيا إلى قائمة المشاركين، إلى جانب عروض سابقة لفنانين عالميين مثل ميجور ليزر وديبلو ودافيدو، في ليلة يتوقع أن تتحول إلى عرض موسيقي عالمي متعدد الثقافات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجمع هذه السلسلة، التي تقام بالشراكة مع جوائز غرامي، نخبة من الفنانين الذين شاركوا في الألبوم الرسمي لكأس العالم 2026، إلى جانب أسماء عالمية أخرى، في إطار احتفالي يهدف إلى خلق تجربة فريدة تسبق انطلاق البطولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيتمكن الجمهور حول العالم من متابعة الحفلات مباشرة عبر منصات البث الرقمي التابعة لـ«فيفا»، إلى جانب محتوى حصري خلف الكواليس، لتشكل هذه الاحتفالات البداية الفعلية لرحلة مونديالية غير مسبوقة، تمتد عبر ثلاث دول و16 مدينة، وتجمع بين الرياضة والفن في أكبر مهرجان كروي على وجه الأرض.</div></p>

نجوم الفن والرياضة يزينون افتتاح المونديال في مكسيكو سيتي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فضاءات الشعر الإماراتي، تتجلّى قصيدة المناجاة كنافذة مفتوحة على العمق الروحي، حيث يتجه الإنسان إلى خالقه عز وجل ناطقاً بلغة صافية تفيض خشوعاً. هذا الشكل الشعري لم يكن مجرد استدعاء للمعاني الدينية فحسب، بل كان رحلة فنية تكشف عن الحس الإبداعي لشاعر الإمارات، الذي يجد في المناجاة مساحة للتأمل الفردي والجماعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع مرور الوقت، شهدت المناجاة الإماراتية تحولات جذرية على صعيد الشكل والأسلوب، فانتقلت من صياغة تقليدية إلى أفق أكثر مرونة في التعبير الفني، يسمح للشاعر بإدماج الصور البيئية، مثل البحر والصحراء والنخيل، لترمز إلى قدرة الله تعالى وعظمته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد شكلت قصيدة المناجاة الإماراتية جسراً بين الروح والتراث والإبداع المعاصر، فهي لا تكتفي بتقديم محتوى روحاني، لكنها تقدم تجربة جمالية متكاملة، تجمع بين الموسيقى الداخلية للكلمة، وعمق المعنى، ودقة الصورة، لتصبح بذلك نصاً حياً ينبض في وجدان المجتمع الإماراتي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5216432.jpg" alt="فهد المعمري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>فهد المعمري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الباحث في التراث الشعبي، فهد المعمري، في حديثه لـ«البيان»، أن قصيدة المناجاة تمثل أحد المسارات الأكثر شفافية في التعبير عن الحس الروحي والوجداني ضمن التجربة الشعرية المحلية في دولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'>موضحاً أن هذا النوع من النصوص يتأسس في جوهره على العزلة الداخلية، حيث يُبنى الخطاب فيها ليكون موجهاً إلى المطلق، سواء كانت المناجاة للذات الإلهية، أو الوطن، أو الحبيب بوصفه رمزاً متعالياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قراءته للسمات الفنية التي تشكل هوية قصيدة المناجاة الإماراتية، أشار المعمري إلى عناصر مركزية، أبرزها اللغة التي تتسم بالبساطة الشفافة والاقتصاد اللفظي، وتستمد في الشعر النبطي قوتها من مفردات البيئة الصحراوية كالليل والنجوم والسكون.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5216433.jpg" alt="القصيدة تستمد في الشعر النبطي قوتها من مفردات البيئة الصحراوية


" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>القصيدة تستمد في الشعر النبطي قوتها من مفردات البيئة الصحراوية


</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>بينما تميل في الفصيح إلى صفاء تعبيري يقترب من حالة التضرع. ونوَّه بأهمية الصورة الشعرية التي لا تشكّل في المناجاة مجرد زخرف، بل هي أداة كشف داخلي تقوم على الاستعارة الكونية.</p><p class='article-text'>حيث تتحول عناصر الطبيعة كالصحراء إلى فضاء للاختبار الروحي، لافتاً إلى قيمة الإيقاع والخطاب؛ إذ إن القصيدة النبطية تحافظ على بحورها التقليدية لتعزيز نبرة الابتهال، في حين يهيمن على الخطاب ضمير المخاطب المفرد الذي يجعل النص حوارياً في باطنه رغم كونه أحادياً في ظاهره.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرض المعمري مراحل تطور هذا الفن، مشيراً إلى ثلاث محطات رئيسة: المرحلة التقليدية حين ارتبطت المناجاة بالمديح الديني والابتهال الممزوج بالحكمة، ومرحلة التحول الثقافي (السبعينيات - التسعينيات) التي اتجه فيها الشعر الإماراتي نحو الذات القلقة والخطاب المنفرد بالتزامن مع قيام الاتحاد وتوسع التعليم، والمرحلة المعاصرة، وفيها اتسعت الرؤية الشعرية لتشمل قضايا الهوية والإنسان في ظل العولمة، لتصبح أكثر تكثيفاً وتأملاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن قدرة الشاعر على تجديد اللغة وربط التجربة الذاتية بالأسئلة الوجودية الكبرى هي الرهان الحقيقي للاستمرارية، قائلاً: «إن المناجاة قادرة على إعادة صياغة ذاتها بوصفها فن الإصغاء الداخلي في زمن الضجيج، وهو ما يمنحها امتداداً لا انقطاعاً».</div></p><h2>موروث ديني</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5216434.jpg" alt="أحمد المهيري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>أحمد المهيري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرض الشاعر أحمد بن غافان المهيري الهوية الفنية والجمالية لقصيدة المناجاة في الإمارات، موضحاً أنها تمثل تجلياً روحياً يربط بين الموروث الديني والوجدان الوطني، وأن هذا اللون الشعري استطاع الحفاظ على جوهره الأصيل برغم التحولات الثقافية المتسارعة التي شهدتها المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن قصيدة المناجاة الإماراتية تتسم بلغة عربية فصحى أصيلة مشبعة بالروحانيات، وغالباً ما تميل نحو البساطة لتقترب من روح الدعاء الخالص، لافتاً إلى حضور اللهجة المحلية في بعض النصوص الشعبية كعنصر إغناء للهوية الأدبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص البناء الصوري، أكد المهيري أن الصور الشعرية مستمدة بشكل حي من الطبيعة الإماراتية، حيث تبرز عناصر (البحر، والصحراء، والليل، والرياح) كرموز تعكس الضعف الإنساني أمام عظمة الخالق، مستشهداً في هذا السياق بتجربة الشاعرة الراحلة عوشة السويدي (فتاة العرب)، التي رسمت في مناجاتها حالات النفس الطاهرة بنفحات روحية عالية.</div></p><p class='article-text'>وعلى صعيد البناء الموسيقي، أوضح المهيري أن الإيقاع يعتمد بشكل أساسي على التكرار والسجع لتعزيز حالة التأمل والابتهال، واصفاً الخطاب في هذه القصائد بأنه «مباشر وحميمي».</p><p class='article-text'>حيث تتجلى علاقة العبد بربه في صيغ مثل (يا رب، إلهي)، وتعكس مزيجاً من التذلل لله والرجاء والحب الإلهي. وضرب المهيري مثالاً من نتاجه الشعري الخاص، مستشهداً بأبيات من قصيدته الموجهة لابنته «فاخرة»، والتي يقول فيها: «يا إله الكون يا ربي ورب الأنام.. تحفظ النور الذي صار بوجوده اليوم عيد».</p><p class='article-text'>وحول مراحل تطور هذا الفن، أشار المهيري إلى أن البدايات كانت مرتبطة بالتراث القديم والشعر الديني التقليدي، إلا أن النقلة النوعية حدثت مع «جماعة الحيرة» وشعراء ما بعد الاتحاد، مثل حمد خليفة بوشهاب ومعالي مانع سعيد العتيبة.</p><p class='article-text'>حيث اندمجت المناجاة بالتأمل الوطني والروحي الشامل. وفي ختام حديثه، أكد المهيري أن مستقبل قصيدة المناجاة يبقى واعداً؛ لأنها لون شعري يتجدد باستمرار تلبية للحاجة الإنسانية الدائمة للروحانية في ظل التسارع الرقمي والعولمة.</p>

قصيدة المناجاة الإماراتية.. تأملات شعرية تهمس بأصداء الروح

<p class='article-text'><br>يجمع مهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية 2026 تحت مظلته جهات ومؤسسات رائدة من القطاعين الحكومي والخاص، بهدف دعم النمو المتسارع لمنظومة الألعاب الإلكترونية في دبي، بما يسهم في ترسيخ مكانتها مركزاً عالمياً للابتكار الرقمي، وهو ما يفتح آفاقاً وفرصاً جديدة أمام اللاعبين والمبدعين والمطورين والمهنيين الطموحين للمشاركة في رسم ملامح مستقبل القطاع.<br> وتتولى مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة، إحدى مؤسسات دائرة الاقتصاد والسياحة بدبي، تنظيم المهرجان الذي يستمر حتى 7 يونيو الجاري. وتنعكس الشراكات التي تشمل التكنولوجيا والثقافة والتنقل والتجزئة والترفيه على دورة المهرجان لهذا العام لتؤكد وجود التزام مشترك لدعم أصحاب المواهب الناشئة، وتعزيز الابتكار في جميع أنحاء المنطقة، حيث يواصل المهرجان صقل مهارات الجيل المقبل في قطاع الألعاب والرياضات الرقمية، من خلال مجموعة من المبادرات المتخصصة، تشمل برنامج (GameOn)، وبرنامج التعليم التفاعلي، وكؤوس المدارس، وقمة صُنّاع مستقبل الألعاب الرقمية وتجارب الألعاب الحية. وتسهم هذه المبادرات في ربط الطلاب والمعلمين والمهنيين الطموحين بالفرص المتنوعة التي يتيحها قطاع الألعاب، وتعزيز مسارات التعلم والتطوير المهني ضمن منظومة القطاع المتنامية.</p><p class='article-text'><br> ويُقدم الشريك الراعي «دو» مهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية، بدعم من شركاء رئيسين، منهم أمازون، وهيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، وجيتور الإمارات، وهي جزء من مجموعة إيليت القابضة، وطلبات، حيث يجمع المهرجان بين أبرز اللاعبين لدعم أحد أكبر مهرجانات الألعاب في المنطقة. كما يسهم الشركاء في تقديم برنامج متكامل وموسع يضم بطولات الرياضات الرقمية، والتجارب التفاعلية، والمبادرات التعليمية، ومسابقات التنكر في شخصيات الألعاب الشهيرة، والفعاليات المجتمعية، إلى جانب منصات متخصصة تجمع العاملين في القطاع، بما يهدف إلى تعزيز المشاركة، وإلهام المواهب، ودعم النمو المتواصل لقطاع الألعاب والرياضات الرقمية في دبي.</p><p class='article-text'><br> ويجسد مهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية 2026 طموح الإمارة في ترسيخ مكانتها مركزاً عالمياً للألعاب والرياضات الإلكترونية والابتكار الرقمي، من خلال جمع قادة القطاع والمواهب الناشئة ومجتمعات الألعاب تحت مظلة واحدة، بما يسهم في تعزيز نمو المنظومة وتوسيع آفاقها المستقبلية. ويجمع الحدث الذي يقام على مستوى المدينة بين الألعاب والرياضات الرقمية والتكنولوجيا والإبداع والترفيه من خلال برنامج موسع من التجارب المصممة لإشراك اللاعبين والمشجعين والعائلات والمتخصصين في هذا المجال على حد سواء.</p><p class='article-text'><br> وقال كريم بنكيران، الرئيس التنفيذي للشؤون التجارية في «دو»، الشريك الراعي لمهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية: «نفخر برعايتنا لمهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية 2026، الذي أصبح منصة تجمع عشاق الألعاب والمواهب الصاعدة ورواد القطاع ضمن تجربة تفاعلية تحتفي بالإبداع وتفتح آفاقاً جديدة للتواصل وتبادل الخبرات. وتمثل الألعاب والرياضات الرقمية اليوم مساحة واعدة لإطلاق الطاقات الإبداعية وتنمية المهارات المستقبلية، ونحن سعداء بالمساهمة في تقديم تجربة تثري رحلة المشاركين وتلهمهم لاستكشاف إمكاناتهم».</p><p class='article-text'><br> وأشارت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، إلى أن مهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية يمثل منصة حيوية تسهم في دعم نمو الصناعات الثقافية والإبداعية وتحفيز الابتكار وتطوير المهارات المستقبلية. وقالت: «يواصل قطاع الألعاب والرياضات الرقمية نموه المتسارع على مستوى العالم، حيث أصبح من القطاعات الواعدة القادرة على توفير مسارات جديدة للمواهب والمبدعين ورواد الأعمال. وتكمن أهمية المهرجان في قدرته على جمع مختلف الشركاء والجهات الفاعلة في المنظومة الإبداعية تحت مظلة واحدة، بما يسهم في توسيع آفاق التعاون وتبادل الخبرات، ويدعم بناء بيئة متكاملة قادرة على مواكبة التحولات التي يشهدها هذا المجال».</p><p class='article-text'><br>وأضافت: «تحرص (دبي للثقافة) من خلال شراكتها مع المهرجان على دعم المبادرات التي تتيح للشباب وأصحاب المواهب الناشئة استكشاف الفرص الإبداعية والمهنية التي يوفرها قطاع الألعاب والرياضات الرقمية، وتمكنهم من تطوير قدراتهم في مجالات تجمع بين الفن والتصميم والتقنيات الحديثة. كما يعكس المهرجان أهمية الشراكات الاستراتيجية في تعزيز تنافسية القطاع وتسريع نموه، وهو ما ينسجم مع التزامات الهيئة الهادفة إلى تعزيز مكانة دبي مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي».</p><p class='article-text'><br> ومن جانبه، قال سامر قسطنطين، مدير المبيعات الإقليمي لشركة جيتور الإماراتية التابعة لمجموعة إيليت القابضة: «مهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية لا يقتصر على كونه منصة للألعاب، بل يشكل مساحة تجمع بين التكنولوجيا والطموح والإبداع، وتحتفي بجيل جديد من المبتكرين وصنّاع المستقبل».</p><p class='article-text'><br> في حين قال ستيفانو مارتينيلي، نائب رئيس أمازون الشرق الأوسط وشمال أفريقيا: «تواصل دبي ترسيخ مكانتها كونها وجهة رائدة للألعاب والرياضات الرقمية، ويسعدنا أن نكون جزءاً من مهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية هذا العام، الذي يجمع مجتمع الألعاب ويحتفي بالإبداع والابتكار والتجارب التفاعلية».</p>

مهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية.. مبادرات متخصصة وفرص متنوعة

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين جدران الغاليريهات التي اعتادت أن تكون البوابة الأولى لعبور الفنان إلى الجمهور، وشاشات المنصات الرقمية التي أتاحت للمبدعين الوصول المباشر إلى العالم بضغطة واحدة، يشهد المشهد التشكيلي تحولات عميقة تعيد رسم ملامح العلاقة بين الفن ووسائط عرضه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمع صعود الفنان المستقل القادر على تسويق أعماله وبناء جمهوره خارج الأطر التقليدية، تبرز تساؤلات جوهرية عن مستقبل صالات العرض الفنية: هل ما تزال تحتفظ بدورها التاريخي وسيطاً ثقافياً وجمالياً، أم أن العصر الرقمي فرض نموذجاً جديداً أكثر تحرراً وانفتاحاً؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الاستطلاع، يرصد فنانون ومديرو غاليريهات ملامح هذا التحول، وحدود التكامل والصراع بين الفضاء الواقعي والمنصة الافتراضية في عالم الفن المعاصر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205411.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">دور محوري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكدت الفنانة التشكيلية عائشة العبار، مؤسِّسة «غاليري عائشة العبار»، في تصريح لـ«البيان»، أن العلاقة بين الفنان وصالات العرض الفنية تتجاوز المفهوم التقليدي للوساطة، مشيرةً إلى أن «الغاليري» ينهض بدور محوري في إدارة المسيرة المهنية للفنان ونقله من النطاق المحلي إلى العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستناداً إلى خبرتها التي تمتد ثماني سنوات في التعامل مع الوسط الفني، أوضحت العبار أن هناك نوعاً من التوجس يسود لدى غالبية الفنانين تجاه فكرة وجود وسيط، سواء أكان صالة عرض واقعية أو منصة رقمية، لافتةً إلى أن هذا التخوف ينبع من شعور الفنان بأن الارتباط بـ«غاليري» قد يقيّد حريته أو يفرض عليه احتكاراً معيناً، نظراً لأن الصالة تتولى إدارة كل الجوانب من الألف إلى الياء، ومنها الترويج، والتسويق، وتنظيم المعارض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت على ضرورة استيعاب الفنان دوره الأساسي بصفته مبدعاً ومنتجاً للعمل الفني، وترك المهام الإدارية والتسويقية للجهات المختصة. </div></p><p class='article-text'>وقالت: «الإدارة الفنية ليست مهمة سهلة، فالوصول إلى منصات كبرى مثل «آرت دبي» يتطلب وجود صالة عرض تدعم الفنان، حيث تشترط معظم المعارض العالمية المرموقة مرور سنوات من التعاون بين الفنان والغاليري لضمان مستوى معين من الاحترافية».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205415.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن التطور الرقمي، أشارت العبار إلى أن المنصات الإلكترونية والوسائط الرقمية تعد أدوات مساعدة فعالة جداً، لكنها لا يمكن أن تكون بديلاً عن صالات العرض الواقعية، مرجعةً ذلك إلى طبيعة الفن التشكيلي التي تعتمد على التجربة الحسية، ومؤكدةً أن المقتني يحتاج دائماً إلى رؤية العمل الفني من قرب، واستشعار ملمس الخامات والألوان، وهو ما لا توفره الشاشات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت مؤسِّسة «غاليري عائشة العبار» إلى أن صالات العرض تمثل ملتقى ثقافياً يتيح للمقتنين فرصة الجلوس مع الفنانين، وزيارة استوديوهاتهم، وفهم الفلسفة الكامنة وراء أعمالهم، مضيفةً أن فترة جائحة «كورونا» أثبتت هذه النظرية، حيث تزايد شغف الناس للعودة إلى المعارض الواقعية بمجرد إعادة الفتح، مؤكدين أن التجربة الرقمية، برغم أهميتها، تظل منقوصة دون التفاعل المباشر مع العمل الفني وبيئته الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت العبار حديثها بالإشارة إلى أن النجاحات الكبرى التي حققها فنانون إماراتيون وعالميون ارتبطت دائماً بوجود علاقة ولاء وثقة متبادلة مع صالات العرض التي تمثلهم، ما أسهم في تعزيز التنافسية الفنية ورفع قيمة الأعمال الإبداعية في السوقين المحلي والدولي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205413.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت بنديتا غيون، المديرة التنفيذية لمعرض «آرت دبي»، أن الدور الذي تقوم به صالات العرض الفنية (الغاليريهات) ضمن المنظومة الثقافية هو دور جوهري ومستمر، مشددةً على أن هذا النموذج الفني لن يندثر أمام التحولات المتسارعة التي يشهدها العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت غيون أن قدرة صالات العرض والقائمين عليها على رعاية المواهب الفنية وتقديم الدعم والمساندة لهم، والاستثمار في مسيرتهم الإبداعية على المدى الطويل، ستظل هي النهج السائد والأكثر تأثيراً في المشهد الفني، مشيرةً إلى أهمية عدم إغفال الواقع الراهن، حيث تظهر وسائل تواصل ومنصات رقمية جديدة باستمرار، ما يؤثر بشكل مباشر في قدرة الفنانين على التواصل مع جمهورهم والمجتمع الدولي بشكل أكثر انفتاحاً وسرعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلق بتأثير التكنولوجيا في النماذج التقليدية، نفت المديرة التنفيذية لـ«آرت دبي» أن تكون الابتكارات والتطورات الرقمية بمنزلة تهديد لنموذج صالات العرض التقليدية، مؤكدةً أنها تمثل طبقات تكميلية تعزز المشهد الفني ولا تلغيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت غيون حديثها بالتأكيد أن التركيز يجب أن ينصب على كيفية تسخير الأدوات الرقمية لتعزيز التجربة الفنية، وإتاحة فرص للوصول إلى محتوى وأعمال فنية لم يكن من الممكن الوصول إليها بالوسائل التقليدية وحدها، بما يسهم في إحياء الفن وتقديمه بصور مبتكرة تخدم الفنان والجمهور على حد سواء.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205414.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تحولات رقمية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد إياد قنازع، مؤسس وصاحب «غاليري إياد قنازع» في أبوظبي، أن المنصات الرقمية باتت تؤدي دوراً جوهرياً ومصيرياً في قطاع الفنون المعاصرة، مشدداً على أننا نعيش في عصر التكنولوجيا الذي لا يمكن إغفال تأثيره في انتشار الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح قنازع، في حديثه حول التحولات الرقمية، أن التأثير الذي تفرضه وسائل التواصل الاجتماعي والمنصات الرقمية يمثل دفعة قوية لتسويق الفنانين أعمالهم، ليس على النطاق المحلي في دولة الإمارات فقط، بل على مستوى الوطن العربي والعالم أجمع، ما يفتح آفاقاً جديدة للانفتاح الثقافي والفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل، أشار قنازع إلى طبيعة العلاقة بين الفنان والوسيط الثقافي، مؤكداً أنها علاقة تكاملية تشبه الدائرة التي يكمل بعضها بعضاً. وبرغم إقراره بقدرة الفنان على التواصل المباشر مع المقتنين والجمهور، لفت إلى ضرورة وجود «الغاليري» كونه جهة احترافية داعمة؛ نظراً للاختلاف الجوهري بين العقلية الإبداعية التي يمتلكها الفنان والعقلية التسويقية المطلوبة للنجاح في سوق الفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم قنازع حديثه بالتأكيد أن دور «الغاليري» يتجاوز مجرد العرض، ليشمل الترويج الاحترافي، وتنظيم المعارض بدقة، وسرد قصص الفنانين بأسلوب يجذب المتلقي، مؤكداً أن هذا الدعم هو ما يمنح الفنان المساحة الكافية للتركيز على إبداعه، في حين تتولى المؤسسة الفنية مهمة إيصال هذا الإبداع إلى العالم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205416.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت فاطمة الكردي، من «غاليري أيكون كونتيمبوراري»، أهمية الدور الجوهري المستمر الذي تقوم به صالات العرض الفنية في المشهد الثقافي العالمي، مشددةً على أن «الغاليري» يظل منصة لا غنى عنها رغم الطفرة الرقمية وانتشار المنصات الإلكترونية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن دور صالة العرض يتجاوز مجرد عرض اللوحات، بل يمتد ليشكل منظومة دعم متكاملة للفنان؛ فبينما ينشغل الفنان بتطوير أدواته وممارسته الفنية، يتولى «الغاليري» إدارة الجوانب التسويقية والتجارية، ويسعى لتمثيل الفنان في المحافل والمتاحف العالمية في مدن كبرى مثل نيويورك وفينيسيا، إضافة إلى المتاحف الكبرى في أوروبا وأمريكا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص التحدي الرقمي، أشارت الكردي إلى أن التكنولوجيا لا تلغي دور «الغاليري»، بل تعززه، حيث يمكن دمج الأعمال الرقمية ضمن معروضات الصالات التقليدية، مؤكدةً أن العلاقة بين الطرفين هي علاقة تكامل تهدف إلى تغذية العقل والبصر معاً، وليست علاقة تصادم.</div></p>

الغاليريهات في العصر الرقمي.. أدوار جديدة ومسارات مختلفة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مشهد عابر على قنوات التواصل الاجتماعي، توقف عقلي عن استيعاب ذلك المشهد الذي لم يعبر مضيق تفكيري، دون خلق علامة تعجب كبيرة، أشبه بصدام عسكري بين جيش القيم وتيار المهزلة، حيث كان المشهد عبارة عن ما يسمى «الستاند أب كوميدي»، ذلك الفن الذي جاء من الغرب كنوع من أنواع الكوميديا التي تكمل سلسلة فنون المسرح والسينما. </div></p><p class='article-text'>تناول المشهد حكاية شاب يتحدث عن سلوكيات أمه بطريقة هزلية، ويترجم حرصها عليه بأنه سلوك مبالغ فيه، دون أدنى احترام لمكانة الأم، هنا بدأ التساؤل: هل تحول الفضاء الرقمي والمسرحي المعاصر، من مجرد ساحات للترفيه البريء أو طرح المشكلات والظواهر المجتمعية بأسلوب كوميدي، إلى مختبر مفتوح لإعادة تشكيل الوعي الجمعي، الذي يعد بمثابة العقل المشترك للمجتمع، أم أنه أصبح مسيساً لتحريف الهوية الثقافية؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أبرز الظواهر التي باتت تدق ناقوس الخطر، هي تحور مادة «الستاند أب كوميدي»، وتفشي ثقافة المقالب الرقمية عبر منصات التواصل الاجتماعي، والانتقال من عملية نقد المفارقات الاجتماعية العامة، إلى زعزعة احترام وقدسية ووقار القيم المجتمعية، والمتمثلة في الروابط الأسرية وثوابت العقيدة. </div></p><p class='article-text'>وبمجرد التفكير بطريقة مختلفة من قبل المتلقي الواعي والمدرك لخطورة التلاعب بقواعد الحصانة الأخلاقية، أو النظر بعين تقييم بوليسية، يمكننا ملاحظة هذا الانحراف والانجراف مع تيار يسوقنا إلى منطقة غير مأهولة بالأخلاق.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في علم النفس الإدراكي، تمرر الانتهاكات الأخلاقية عبر الكوميديا كحصان طروادة، فيصنف العقل البشري المشهد على أنه منطقة آمنة وغير مهددة، تحت بند الدعابة، ما يسمح للمحتوى المبتذل بالعبور إلى الوعي الباطن، دون تفعيل أدوات المقاومة التي تشكل الجدار الناري للدفاع عن المساس بالقيم. </div></p><p class='article-text'>في المرة الأولى يستقبل المتلقي الموقف الذي يمس وقار الوالدين أو جلال المعتقد بنوع من الاستهجان الداخلي الفطري، وتسمى هذه المرحلة بالصدمة، ومع تكرار الطرح من أكثر من شخص، تتقلص حدة استنكار المشهد تدريجياً في دماغ المشاهد، حيث يصبح مألوفاً إلى حد ما، ثم يتحول الجرم الاجتماعي والأخلاقي إلى مادة مستهلكة عادية، ويزول الحاجز النفسي الذي كان يحمي هيبة ذلك الرمز.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعيدنا ما سبق إلى عبقرية التوجيه النبوي، الذي حذر من هذه الحالة بدقة متناهية، حين قال رسول الله صلى الله عليه وسلم: «لا تكثروا الضحك، فإن كثرة الضحك تميت القلب». </div></p><p class='article-text'>وموت القلب هو بلوغ مرحلة البلادة والتخدير الأخلاقي، حيث يفقد الضمير الجمعي قدرته على الاستهجان، وبدلاً من أن يستنكر مشاهدة اغتيال قِيَمه، يصبح قادراً على المشاركة في المشروع وبابتسامة عريضة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن هذا التخدير لم يحدث بمحض الصدفة، بل هو نتيجة حتمية لمعادلة اجتماعية ذات شقين يلتقيان عند ذوق رخيص.. الشق الأول يكمن في سطحية الفكر لدى فئات من المجتمع، أصبحت تضع التسلية والمتعة أساساً وهدفاً وحيداً للحياة، معتقدة أن الوجود الإنساني لم يُخلق إلا للمرح والضحك.. ومن هذا المستنقع يولد الشق الثاني، وهو توجه الفرد الاستغلالي الباحث عن الشهرة بأسهل وأرخص الطرق، مستغلاً هذا الانحدار المعرفي والذوقي، ليلبي حاجة مجتمع سطحي، مقابل اعتلاء منصة النجومية الزائفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعندما يصل المجتمع إلى مرحلة موت القلب والبلادة الانفعالية، لا يقف الانهيار عند حدود الكلمة الجارحة، بل يتعداه ليتجسد في ممارسات سلوكية على أرض الواقع، ترسم ملامح عصر جديد من الجرأة والابتذال. </div></p><p class='article-text'>وإذا كان «الستاند أب كوميدي» يمثل الاغتيال اللفظي لهيبة القيم، فإن ثقافة المقالب المنتشرة عبر المنصات الرقمية، تمثل الاغتيال السلوكي لتلك الهيبة.</p><p class='article-text'>هذا التطور ينقل الأزمة من مجرد دعابة منطوقة إلى نموذج سلوكي يتم تصديره مباشرة إلى الفئات العمرية الأكثر تأثراً، وهي فئة الشباب، ليبنى بذلك جيل جديد بلا قيم أو حدود أخلاقية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن حماية الرموز الأسرية والعقائدية ليست تزمتاً فكرياً، بل هي خط الدفاع الأخير عن تماسك المجتمع وهويته.. والوعي الحقيقي يبدأ عندما يدرك المجتمع أن الضحك الذي يكلفنا خسارة مهابتنا وقيمنا، هو أسرع الطرق نحو الإفلاس الأخلاقي والحضاري.</div></p>

نتائج البحث عن: الفن الرقمي